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Après l'EP Good luck le groupe anglais sort en 2017 le successeur de leur premier long format. Les onze titres reposent sur le son qui ont fait leur succès, un mélange de post-punk et de shoegaze teinté d'une pointe de goth. Avec une batterie retentissante aux rythmes soutenus, des guitares shoegaze plus claires que sur leurs précédents travaux et la voix stupéfiante de la leader Jo Bevan, tout est là pour plaire aux adeptes de The Organ, Kid Wave ou encore Toy.

Enregistré à Berlin, Los Angeles et Las Vegas et produit en parti par Jonathan Rado de Foxygen, les morceaux de ce deuxième album du musicien australien semblent à première vue effrontément entrainants avec des rythmes principaux et des mélodies passionnantes embellies par le travail sur les cuivres de Roy Molloy. Mais les chansons d'amour et les hymnes de résistance contiennent autant d'humanité crue qu'elles ne relatent la solitude de notre époque, comme on peut l'entendre sur Stranger's kiss, le duo de Cameron avec Angel Olsen.

Un jour de 1970 alors qu'il n'avait que vingt ans, Rick Estrin eu l'occasion de jouer de l'harmonica avec Muddy Waters et son band au Sutherland Hôtel à Chicago. Durant la pause, Muddy Waters appela Estrin et se prenant la tête avec ses mains il s'exclama : "D'où sors tu, gars ! Tu as le son, gars ! Tu joues comme un homme, gars !" De nos jours, Rick Estrin se classe parmi les meilleurs harmonicistes, chanteurs et compositeurs de la planète blues. Son jeu se situe dans la continuité de ses maîtres : Sonny Boy Williamson II et Little Walter Jacobs, mais contribue également à faire évoluer l'instrument et la tradition.

Les musiciens se sont retrouvés dans un studio de Los Angeles, et, défiant la gravité elle-même, ont enregistré un album en six jours, sans perdre une once de leur talent.

Emportée en 2016 par un cancer du pancréas, Sharon Jones fût l'incarnation du revival soul ainsi que le fer de lance du label Daptone. Epaulée par les Dap-Kings, son énergie explosive faisait immanquablement groover les scènes où elle se produisait. Enregistrés live sur une période de 2 ans dans les studios du label, les onze nouveaux titres flamboyants qui composent ce disque capturent la performance d'une chanteuse et de son groupe au sommet de leur art. Cet album à vif, tout à la fois orchestral et sophistiqué, repousse les limites de la soul, et fait figure d'ultime témoignage de l'immense talent de Sharon Jones.

Ce deuxième album de la formation jeune public mélange à la sauce acoustique les styles pour emmener les enfants dans un doux voyage galactique musical dynamique. Emmenés par l'accordéon, le soubassophone ou encore la guitare, les titres sont issus du concert-spectacle "Le cosmos magique" et donnent la patate pour la journée. Les textes évoquent l'enfance, le rêve mais surtout l'imaginaire. Les monstres gentils et autres loufoqueries enfantines sont ainsi légion pour se mêler aux jeux de mots et autres virelangues pour le plaisir du jeune public... mais pas que !

Pendant 10 ans les membres des 2 formations se sont croisés régulièrement, ont collaboré, s'enrichissant mutuellement. C'est à l'issue de l'une de ces réunions, sur l'album Adiu Miladiu du Bal Brotto Lopez, qu'en 2016 ils décident de franchir le pas. Une tournée réunissant les deux univers voit le jour dans la foulée. Quercy-Pontoise. Difficile de trouver meilleur nom pour l'album enregistré en public cet été là. Simple boutade du chanteur des Ogres, pour présenter à la fois l'origine francilienne de sa fratrie et celle de ses confrères du sud, nous dit-on ? Pas si sûr. Car, on comprend dès la première piste, que d'un côté comme de l'autre, on prend l'affaire très au sérieux.

Punk. Funk. Rock. Soul. Voici les principaux ingrédients de la potion magique dans laquelle The Bellrays nagent depuis longtemps maintenant. Les voilà de retour, avec leur premier album depuis Black lightning en 2010. Ce volume 2 fait suite au EP 4 titres Volume one, amuse-bouche avant grand festin. Ce disque est une collection de titres qui illustrent parfaitement ce qu'ils sont. Des rythmiques rock aux sonorités pop rock, en passant par du blues plaintif, pour finir sur une touche de R&B.

Du rock au ska en passant par les musiques latines, le reggae, le hip hop ou encore le dub, La Casa Bancale prône la mixité depuis plus de quinze ans. Avec trois albums et six cents concerts à son actif, le groupe nancéen véhicule ses valeurs pacifistes et fraternelles à travers un son métissé et entrainant. Dans leur dernier opus intitulé Welcome, les sept artistes, à la fois musiciens et chanteurs ont de nouveau mis leurs influences au service du collectif. Faite pour la tête et les jambes, la musique de La Casa n'a pas fini de séduire un public de tout âge.

Déodat de Séverac, Philippe Gaubert et Jacques Ibert ont été mobilisés dans les Services de Santé de l'armée française. Au-delà de leurs particularités de langage, de leurs origines sociales et géographiques différentes, ils nous donnent à entendre une musique encore marquée par l'influence de Fauré, faite à la fois de gravité et de retenue (Ibert) comme de joie et d'insouciance (Gaubert, Séverac). Comme d'autres, tous trois ressentaient ainsi l'urgente nécessité qu'il y avait à panser les plaies, à retrouver une vitalité viscérale, à préparer l'avenir.

Mêlant sentiments, émotions et révoltes, l'album, porté par des mélodies entêtantes et des textes profonds raconte comme une tranche de vie... Avec pour fil conducteur la voix. Au clavier ou à la basse, entourée par sa violoncelliste et son guitariste, Evie installe un univers lumineux et éclectique qui distille quelques boucles électro mixées aux sons organiques. S'ouvrent ainsi d'autres lendemains et de nouveaux horizons sonores, intenses et poétiques, vers lesquels Evie nous emmène au gré de ses Balades électriques.

Comme Chopin, Scriabine a toujours entretenu une relation presqu'exclusive avec le piano, privilégiant comme lui, les harmonies délicates et une diction raffinée. Sa modernité audacieuse et solitaire n'aura pas de véritable descendance. Mais il incarne aussi son époque, celle d'une apocalypse à l'origine de notre monde moderne dans un langage dont la fulgurance expressive inspire Vadym Kholodenko d'un bout à l'autre de cet enregistrement.

Après Western arabisant tube instantané inclus à la playlist de France Inter et soutenu par la Souterraine sur la compilation Semi vol. 2 en mars 2016, Sarah Maison propose enfin, son premier EP autoproduit. Entrer dans son univers singulier s'apparente à franchir le seuil de son domicile. Pas femme à se faire enfermer dans un style, largement influencée par ses origines métissées (mère berbère et père cantalien), Sarah dresse son autoportrait, brouille les pistes, mêle tradition folklorique et rythmes dansants sur lesquels elle appose des textes non dénués d'humour. La décoration intérieure s'avère donc unique, généreuse et riche, entre couleurs vives, tissus chamarrés et formes omniprésentes. C'est aux côtés de son complice de longue date, Hedi Bensalem, qu'elle achève son premier cycle artistique avec ce premier EP éponyme. Enregistré et réalisé lors de plusieurs séances de travail à quatre mains dans le sud, il sonne comme un retour aux sources. Six chansons profondes, rythmées, superbement ornementées, mêlant nombre de textures sonores.

Ce cinquième album de Jordan Lee en tant que Mutual Benefit trouve un équilibre rare entre le chaos, la grâce, la beauté et la dévastation. Cette musique lente et prismatique nous donne l'occasion d'être à l'écoute de ce qui nous entoure dans un monde qui ne vous y encourage pas. Cette volonté de transmettre une attitude d'écoute lui est venu un soir en Nouvel-Angletterre où, quand l'orage, éclata il décida de s'assoir et d'écouter.

Opération Aphrodite, son précédent album paru en 2016, laisse place à un concept parlant de mondes lointains, de terres étrangères et d'océans à peine cartographiés. Hommage aux gentils hommes navigateurs des siècles précédents, dans ? bord du Blossom, il est question de paradis enfuis auxquels Manset intègre quelques évocations de capitaines emblématiques, d'îles n'ayant plus leur nom, d'indigènes, de douceurs.

Entre reggae, swing et groove électro, cet album explore d'autres horizons tout en poursuivant son voyage musical sur des thèmes empreints d'écologie et d'humanisme. Il aborde tour à tour la question du réchauffement climatique, le destin fragile d'animaux en voie d'extinction sur notre planète polluée ou bien l'avenir de l'agriculture face aux multinationales comme Monsanto. Mais, derrière des thèmes parfois graves, l'espoir d'un monde meilleur n'est jamais très loin. En effet, le disque fait aussi la part belle à des chansons où l'humour et la dérision emmènent à la rencontre des maringouins, le terrible moustique québécois assoiffé de sang, ou encore dans les méandres d'internet et de ses réseaux sociaux qui nous vendent le meilleur des mondes. Un album stimulant pour le cour et les oreilles, garanti 100% chansons bio.