608 Nouveauté (s)

Le second album iconique de Black Sabbath bénéficie d'une réédition deluxe en 2 CD. Il est enrichi de titres bonus alternatifs et instrumentaux sur cette version 2CD.

Figure majeure et inclassable de la chanson française, Gérard Manset construit depuis plus de cinquante ans une oeuvre rare, exigeante et profondément personnelle. Auteur, compositeur et interprète, il s'est imposé par des albums devenus cultes, portés par une écriture poétique et une vision singulière du monde, à l'écart des modes et des compromis. Avec Je ne veux pas, Gérard Manset reste fidèle à sa démarche d'auteur total et prolonge magnifiquement son oeuvre introspective et visionnaire : ce nouvel album est un voyage intérieur, à la fois lucide et lyrique, où se mêlent solitude, quête de sens et refus des illusions contemporaines. Je ne veux pas est un album majeur, essentiel pour tous ceux qui suivent l'un des artistes les plus libres et mystérieux de la scène musicale française.

Mine de rien, Volo peut compter sur un public fidèle dans lequel les enfants qui sont venus les voir avec leurs parents il y a 20 ans, emmènent les leurs aujourd'hui. Mine de rien les deux frangins ont écrit plus de cent chansons dont certaines incontournables comme "T'es belle", "C'est pas tout ça", "Tu connais", "Tabarnak", "Rire aux éclats", "C'est toi", "Joséphine" ou encore "Le Bonheur". Un nouvel album très élégant construit autour des guitares acoustiques des deux frangins sur lesquelles Alexis Campet est venu ajouter des thèmes pour des claviers ou des pianos qui donnent à chaque titre une chaleur particulière, faisant ainsi la part belle à la douceur des voix et aux arpèges de guitares électriques réverbérées. Après plus de 20 ans de complicité, Frédo et Olivier Volovitch continuent de nous raconter des histoires et de se positionner, puisque comme ils le chantent en choeur "Mine de rien, on n'a pas disparu".

Dub et House Music. Deux esthétiques nées dans l'ombre, façonnées loin des industries dominantes. Deux scènes issues des marges, qui mettent la danse, les systèmes de sonorisation et les minorités au centre. Des sessions soundsystem jamaicaines aux nuits du Warehouse de Chicago, la house, le reggae et le dub partagent bien plus qu'on ne l'imagine. C'est là, au croisement de ces lignes, mû par cette soif d'expérimentation, que les membres de Stand High Patrol ont trouvé un énième terrain à cartographier. "Skanking & Jacking", nouvel album des Musketeerz, présente une facette du Dubadub encore jamais entendue sur disque.

Future Islands, groupe de synth pop connu pour sa grande dextérité mélodique, son sens du rythme et ses performances incarnées, fait paraître 'From a Hole in the Floor to a Fountain of Youth'. Au fil des vingt dernières années, le groupe de Caroline du Nord a parcouru un chemin remarquable. Pour fêter ce moment clé de leur carrière, Future Islands présentent non pas un Best-Of mais une collection de titres immédiats et accessibles : des hits alternatifs, des raretés sans oublier les fans favorites, montrant toute la palette de Future Islands. Vingt titres pour vingt ans, quatre faces de vinyle pour chacun des quatre membres.

Les deux pieds dans le plat est un album où le swing se marie à deux voix complices. Une rencontre entre le chanteur Sanseverino et l'auteure-compositrice Lise Cabaret. Un album qui mêle énergie, poésie et dérision.

Le groupe Metronomy présente son septième album, un retour aux plaisirs simples de la vie, à la nature, explorant par moments des sonorités plus épurées tout en posant des questions existentielles, le ramenant d'une certaine façon à la période pendant laquelle il a été composé, soit en 2020. Une collection de titres méticuleux, recueil imparable de chansons pop racées, démontrant le talent éternel de songwriter et d'arrangeur de Joseph Mount qui sublime un Small World, ou petit monde, toujours aussi éclatant de fraîcheur. Metronomy continue de tracer son chemin sur fond de musique pop grandiose.

Depuis la sortie de son premier album acclamé par la critique, Come Around and Love Me, en 2023, la carrière de Jalen a connu une ascension fulgurante. Le titre < If You Don't Want My Love > est devenu viral, totalisant à ce jour 253 millions de streams. Jalen a participé à plusieurs émissions de télévision majeures, notamment The Graham Norton Show, The Late Show with Stephen Colbert et Later with Jools Holland. Il a fait salle comble dans d'innombrables clubs à travers le monde en tant que tête d'affiche. Aujourd'hui, en 2026, alors que les braises de son premier album brûlent encore, Jalen présente son deuxième album très attendu, Doctrine of Love. Le travail acharné et les tournées incessantes qui ont suivi son premier album ont renforcé son art. Son message : < La doctrine de l'amour soutient que chaque pensée et chaque action doivent d'abord être guidées par la compassion envers les autres, car l'amour est la plus haute mesure de la valeur humaine. > Les titres de son prochain album sont nés de cette croyance. Grâce à sa connaissance approfondie et à son amour de la soul classique, le natif de Caroline du Nord et basé à Liverpool, offre une authenticité débordante. Doctrine of Love mêle sensibilité pop et mélodies soul à une énergie brute et un groove entraînant, développant les arrangements orchestraux de Come Around et Love Me avec des cuivres et des choeurs gospel, créant ainsi un exemple très stylé de l'art soul moderne.

(Re)plongez dans l'univers de dEUS avec la réédition de l'album In A Bar, Under The Sea. Le deuxième album culte de dEUS, In A Bar, Under The Sea, revient dans une réédition exceptionnelle pour célébrer l'un des sommets créatifs du groupe belge. Remasterisé avec soin, cet album emblématique de la scène alternative des années 90 est enrichi pour la première fois de faces B et de raretés, offrant une plongée complète dans l'énergie inventive et l'audace musicale qui ont fait sa légende. Une version indispensable pour les fans comme pour les néophytes souhaitant redécouvrir ce classique intemporel.

Pour ce troisième volume de leur série "Schubert 200", Samuel Hasselhorn et Ammiel Bushakevitz célèbrent l'élan vital retrouvé du compositeur. Après un lumineux été 1825, 1826 est pour lui une année de renouveau et d'étonnante effervescence artistique. Entre nostalgie et confiance apaisée, ces lieder chantent l'espoir en la vie par-delà les aléas de l'existence...

Le très attendu premier album du collectif psych-folk indonésien basé à Amsterdam, Nusantara Beat, est enfin arrivé. Après avoir bâti une réputation grâce à des performances live captivantes et une série de singles acclamés (Bongo Joe Records), ce disque éponyme étend une vision musicale déjà puissante. Onze titres originaux plongent dans les racines indonésiennes du groupe, mêlant mélodies folk hypnotiques, Indo-pop vintage, grooves psychédéliques et textures contemporaines. Le nom du groupe n'est pas anodin : Nusantara désigne l'archipel indonésien et symbolise l'unité des cultures, résumant parfaitement la démarche musicale du collectif. Nusantara Beat, né de la scène musicale d'Amsterdam, réunit des musiciens d'héritage indonésien, dont le bassiste Michael Joshua originaire de Java occidental. La rencontre avec la chanteuse Megan, persuadée de chanter pour la première fois en indonésien, a scellé la formation du groupe. Leur premier live en 2022 et trois singles acclamés ont réinterprété des classiques de la pop sundanaise des années 1970, qui mêlaient déjà musiques traditionnelles et influences psychédéliques ou funk occidentales. Leur album éponyme propose onze compositions originales, ancrées dans la tradition mais explorant de nouveaux territoires. Les percussions du gamelan javanais et balinais, le kecapi ou les gongs enrichissent un univers musical à la fois éthéré et moderne, tandis que certaines pistes comme Bakar ou Di Pantai brillent d'une énergie contemporaine. Les textes abordent les complexités de l'amour moderne avec une sensibilité pop douce-amère. Nusantara Beat signe un collectif unique, où audace et respect de l'histoire folk indonésienne se mêlent avec élégance et fraîcheur

Le groupe écossais souvre l'année 2022 avec son 5ème album qui sort sur le label anglais Fire Records. We are there est un contraste entre spacerock, psychédélisme et harmonies 70's. Les sons sont subtils et saisissants, avec l'idée d'un ensemble orchestral. Les couplets nous bercent et s'épanouissent dans de magnifiques mélodies pop de chambre, et se déroule derrière le chant plaintif d'Emily Scott ; du Julie London, du Sandy Denny, du Kate Bush, avec un soupir silencieux de Joni. Ici Modern Studies vole au-delà de ses racines psych-folk pour un voyage épique et exquis, mélangeant les genres, saluant Brubeck, Low, Talk Talk, Jim O'Rourke et Pentangle.

Concert à l'Université d'Alberta du 25 septembre 1972 de ce saxophoniste retenu pour des associations multiples avec John Coltrane, Charles Mingus, Lee Morgan et Donald Byrd. Deux des quarante-trois compositions qu'écrivit de son vivant le saxo baryton, Civilization And Its Discontents et Patrice, figurent au centre d'un répertoire contenant de belles reprises de Stella By Starlight (Young), Oleo (Sonny Rollins) et Three And One (Thad Jones). Sur ces deux dernières Pepper Adams prend des chorus puissants et intenses, de plus de onze minutes, ne se répétant pas une seule fois, le propre des grands ! Livret de quinze pages avec des photos, des essais de Gary Carner, Marc Vasey et Cory Weeds, ainsi que des interviews des saxophonistes baryton Frank Basile et Gary Smulyan.

Ce supergroupe d'indie-folk-rock américain composé des autrices-compositrices-interprètes Julien Baker, Phoebe Bridgers et Lucy Dacus, revient après 3 ans d'absence avec un album sans concession intitulé The record. Derrière ce nom, initialement donné comme une blague, se cache l'idée que les hommes grandissent avec l'idée que leur voix a de l'importance, que leurs idées sont brillantes, que 'les mecs sont des génies' quand les femmes grandissent avec l'idée qu'elles doivent écouter au lieu de parler. D'abord fan de leur travail respectif, les 3 artistes deviennent amies et enregistrent un EP de 6 titres, Boygenius, fusionnant savamment leurs univers respectifs dans un mélange indie rock folk qui séduit d'ailleurs Hayley Williams de Paramore qui leur offre une place sur un de ses titres.

Il est Minuit. L'heure résonne comme une invitation. Celle de quitter l'intimité de nos salons et de retrouver le plaisir des espaces ambiancés. Les titres de cet album viennent du monde entier ! Face A, le groupe remet au gout du jour avec brio des classiques de la chanson francophone de Véronique Sanson à François Hardy en passant par Jane Birkin. Face B, La nuit devant soi, il est temps, que la fête commence sur des hymnes disco populaires en hommage à la fête.