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Après avoir dévoilé son nouveau single "Mature" et son clip, Hilary Duff, nouvelle signature d'Atlantic US et actrice révélée par la série culte de Disney Channel "Lizzie McGuire", annonce la sortie de son album "Luck...or something". La star signe ainsi un grand retour musical après plus de dix ans d'absence, avec un album attendu pour le 20 février 2026. Elle reprendra également la route pour une tournée dès 2026.

Pièces rarement gravées au disque, les concertos pour trois et quatre clavecins de Jean-Sébastien Bach illustrent l''art de l''écriture pour clavier et cordes dont le compositeur fut un précurseur. Ces oeuvres emblématiques, caractérisées par un équilibre entre des thèmes forts et une activité interne foisonnante, sont restituées par des clavecinistes virtuoses issus de la nouvelle génération de musiciens baroques : Violaine Cochard, Olivier Fortin, Pierre Gallon, Jean-Luc Ho et, pour la première fois, le jeune claveciniste croate Davor Krkljus, accompagnés par les cordes du Caravansérail sous la conduite au clavecin de Bertrand Cuiller. Cet album comporte en outre une pièce inédite, transcription pour quatre clavecins du célèbre Concerto brandebourgeois n° 3, réalisée par Bertrand Cuiller.

Francesco Piemontesi, le chef d'orchestre Manfred Honeck et le Gewandhausorchester Leipzig s'associent pour un nouvel enregistrement du Deuxième Concerto pour piano de Johannes Brahms. Ce concerto rompt avec les codes traditionnels, alliant grandeur symphonique, virtuosité et moments de dialogue intime, dignes de la musique de chambre, entre piano et orchestre. Le jeu sensible de Piemontesi et la direction précise et passionnée de Honeck créent une interprétation riche et émouvante de l'un des plus grands chefs-d'oeuvre de Brahms. Sont également inclus les trois Intermezzi op. 117, pièces calmes et contemplatives qui offrent un aperçu des pensées les plus intimes du compositeur.

Plus qu'un instrument spécifique, la viola bastarda est une technique de jeu sur la viole de gambe qui consiste à développer une vaste ornementation sur toute l'étendue de l'instrument. L'interprète du XXIe siècle se trouve en présence d'un répertoire laissé par quelques virtuoses et est conduit à reconstituer une pratique interprétative dont seuls quelques traités nous donnent témoignage. C'est à cet art qui appartient à cette période passionnante de la transition de la Renaissance vers le baroque que Manon Papasergio consacre son premier enregistrement.

Comme auparavant Chopin, et plus proche de lui Scriabine, Rachmaninov a cédé à la tentation d'écrire ses 24 Préludes, réunissant ce nombre emblématique en trois étapes. A l'origine une oeuvre de jeunesse : le célèbre Prélude en do dièse mineur. De cette racine, celle d'une musique profondément ancrée dans la terre de Russie, habitée de l'âme slave à laquelle le compositeur, plus tard exilé, restera à jamais attaché, germeront une décennie plus tard l'opus 23 puis sept ans après l'opus 32. Ces Préludes sont les images d'un album que Jean-Baptiste Fonlupt invite à feuilleter, peintures sonores dont il restitue avec poésie les couleurs authentiques du souvenir. Loin du sol natal définitivement quitté, Rachmaninov n'écrira plus ainsi.

L'oeil fauve et le pelage gris cendre, voici Loup(s), un album instrumentale entre jazz et pop du guitariste Matthis Pascaud accompagné de sa meute de sorciers du son. Outre Matthis Pascaud (Ayo, Erik Truffaz, Moonlight Benjamin, Marion Rampal, Hugh Coltman), Loup(s) révèle une nouvelle fois le talent de R (Cheick Tidiane Seck, Erik Truffaz, Tété, Albin de la Simone) à la batterie, composition et coproduction, le bassiste Laurent Vernerey (Didier Lockwood, Mc Solaar, Henri Salvador, Jane Birkin) et le saxophoniste et clarinettiste Christophe Panzani (Carla Bley Big Band, Hocus Pocus, Anne Paceo). Quatre lone wolves rompus au blues marécageux et aux charmes psychédéliques. Après Night Trippin' et Good Grief, Matthis traverserse de nouvelles contrées, suivant la piste ancestrale du Floyd et celles toutes fraîches de Khruangbin, Blake Mills et Pino Palladino. Voici donc Loup(s), enregistré à Londres dans un temple de la musique, ce véritable sanctuaire qu'est Abbey Road. Ici l'humeur empli l'espace, les tempos se dilatent et laissent vibrer l'endroit, la basse gronde, le saxophone ronronne dans la cabine Leslie. Enfin des paysages se dessinent, sculptés par le roulement des toms et le miaulement d'une Gretsch Astrojet de 1967. La chanteuse Celia Kameni et le pianiste Gael Rakotondrabe ajouteront, plus tard, quelques curieux maléfices. Chercheurs de textures comme d'autres chercheraient de l'or, Matthis Pascaud et son gang rêvent tout haut d'une musique de paysages, grand angle sur les plaines du Gran Sasso et bien au-delà, vers les confins de l'ouest américain, en quête de vielles légendes. Montez le son et suivez leurs traces. Elles vous mèneront ailleurs, là où seuls les loups peuvent aller.

Aller là où l'action se passe ! Memphis est au centre des Etats-Unis et au carrefour des musiques noires américaines. Et Clarksdale est là, telle une ville fantôme qui ne se serait jamais réveillée de son passé, là, à 60 miles plus au sud, dans l'état du Mississippi, sur la route vers la Louisiane et la Nouvelle Orléans. C'est là que moi, Nico Wayne Toussaint, j'ai choisi de vivre une retraite studieuse, spirituelle, musicale, à la belle saison de la récolte du coton, quand les températures avoisinent les 30 degrés mais que déjà arrive l'automne, et qu'à perte de vue les champs sont blancs de la fleur de coton. Ma retraite, je l'ai organisée dans un house boat en tôle et en planches, posé au bord d'une route agricole, devant cet océan opalin. C'est là, avec mes guitares et mes harmonicas, que je me suis attelé à travailler en contexte, le répertoire des légendes du Mississippi : RL Burnside, John Lee Hooker, Muddy Waters, Fred Mc Dowell ... Et les clubs de la ville, comme les trottoirs de la Nouvelle Orléans sont devenus mon aire de jeu et mon lieu d'exercice public. 8 semaines à ce rythme m'ont permis de faire de superbes rencontres, de m'installer dans un quotidien, de beaucoup jouer, d'écrire des chansons et de trouver un nouveau son. C'est tout ce vécu que j'ai rapporté en France, et que j'ai insufflé aux sessions de répétition de notre album à venir. Le son "juke joint" de Clarksdale que je voulais imprimer au disque a rapidement nécessité l'apport des cuivres que j'avais aussi entendus, entre New Orleans et Memphis. Il n'en fallait pas plus pour convoquer la version Big Band de mon groupe au grand complet, soit l'ensemble des musiciens avec lesquels j'avais déjà produit l'hommage à James Cotton en 2017. Notre trompettiste Pascal Drapeau a signé les arrangements cuivres et ainsi a fini de se dessiner le son de ce nouveau disque, composé à 100% de titres originaux et qui veut allier la pulsation rythmique des clubs du Mississippi à la dynamique des riffs des cuivres de Memphis. "From Clarksdale With Love" est donc cette carte postale amoureuse que je vous envoie depuis la terre du blues, telle une invitation à vadrouiller avec moi sur les routes du Mississippi. En voiture !

2021 est l'année du grand retour de Têtes Raides avec le "line-up" d'origine. 30 ans de carrière, la puissance et la poésie sont toujours intactes. Les fans du groupe et les amateurs de rock et de chanson française seront ravis de retrouver des titres tels que La liberté, Le frisson, Face à face ou encore Je ne veux pas, servis par une musique prenante, chaleureuse et des textes toujours aussi précis et imagés, le groupe gardant un oeil concerné mais amusé sur notre époque riche et folle. Poésie, humour noir, textes engagés, introspection, la formule marche toujours aussi bien. Un groupe précieux...

Les fascinants paysages musicaux de Ralph Vaughan Williams, poétiques et lyriques ! Après le succès de leur Winterreise, Cyrille Dubois et Anne Le Bozec, entourés d'un collectif de chambristes complices, poursuivent leur voyage musical entre introspection et nature, à travers l'univers poétique de Vaughan Williams. Ce programme intimiste, mêlant cycles emblématiques - Songs of Travel, On Wenlock Edge, ou les bouleversants Hymns - et perles méconnues, révèle toute la richesse du folklore et du lyrisme anglais. Tel un pont jeté entre la tradition anglaise et l'esprit du lied européen, Landscapes révèle la richesse d'un compositeur trop rarement entendu sur les scènes françaises.

Après avoir enflammé les scènes françaises l'an dernier en tête d'affiche des plus grands festivals, les Black Keys marquent leur grand retour avec Peaches!, un quatorzième album studio qui s'annonce déjà comme l'événement rock de 2026. Le duo d'Akron délaisse ici les fioritures pour un son sans filtre, livrant une collection de dix titres viscéraux que Dan Auerbach décrit comme leur projet le plus naturel depuis leur tout premier disque en 2002. Enregistré dans un pur esprit DIY, avec tous les musiciens réunis dans la même pièce et un recours minimal aux re-enregistrements, Peaches! capture l'énergie brute d'une session jam où l'instinct prime sur la technique. Pour la première fois depuis 2006, le duo a repris les commandes totales du mixage, insufflant à l'album une authenticité organique qui transpire le blues-rock. Ce nouveau projet puise sa force dans l'obsession de Dan Auerbach et Patrick Carney pour les vinyles vintage, une passion qu'ils partagent désormais lors de DJ sets survoltés aux quatre coins du globe. Sous une pochette iconique signée par le photographe William Eggleston, Peaches! est le son d'un groupe au sommet de son art, capable de transformer une émotion brute en un classique instantané.