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Chico & The Gypsies fêtent leurs 20 ans cette année 2012 ! A cette occasion ils ont choisi de réinterpréter en duos tous leurs plus grands succès, ainsi que de grands standards de la musique. Accompagnés de Julien Doré, Charles Aznavour, Sofia Essaidi, Gerard Lenorman, Nana Mouskouri, Collectif Métissé, Florent Pagny, Patrick Fiori, Daniel Guichard, etc.

Voici une compilation inédite de la chanteuse japonaise. Cette édition, incluant des liner notes exclusives, et riche d'un livret calligraphié avec la romanisation des paroles, invite à (re)découvrir ses enregistrements. Se situant quelque part entre Ella Fitzgerald et Celia Cruz, elle est aussi proche d'un Gainsbourg, qui dès la fin des années 1950 succombe à la révolution mambo. Cette compilation, fusion étonnante entre Min'yo et éléments latin-jazz, invite à la découverte de l'archipel sous un oil différent.

Les contes de fées sont des histoires allant de celles issues de la tradition folklorique aux histoires plus modernes définies comme des contes de fées littéraires. Une définition moderne du conte de fées, tel que fourni par le monologue de Jens Tismar en allemand, est une histoire qui diffère «d'un conte populaire oral». Écrit par "un seul auteur identifiable". Peut être qualifié de «simple et anonyme». Et existe dans un genre mutable et difficile à définir avec une relation étroite avec les contes populaires.

Entendre la cithare qin jouée par Li Xiangting, c'est découvrir en même temps le violoncelle, Bach et Pablo Casals : un raffinement extrême, des compositions riches et contrastées, une atmosphère recueillie au service d'un répertoire plus que millénaire.

Carlos Núñez, né le 16 juillet 1971 à Vigo est un musicien galicien, sonneur de gaïta et flûtiste. D'une famille de musiciens, il commence dès huit ans l'apprentissage de la flûte, suivie de la gaïta deux ans plus tard. Il suit le conservatoire, où il apprend la musique classique. À treize ans, il se produit au Festival interceltique de Lorient. Il remporte dès sa première participation le trophée Macallan, qu'il remportera également les deux années suivantes. En 1999, Carlos Núñez produit, avec la collaboration du producteur français Hector Zazou, l'album Os Amores Libres qui sortira en 2000. Après trois ans passés au Brésil à la recherche des traces de son arrière-grand-père, Carlos rentre en Europe avec une banda (formation musicale) de fusiliers marins brésiliens qui animent avec lui son concert au festival interceltique de Lorient (FIL) en 2009.

Catrin Finch Anna (née en 1980) est un Gallois harpiste, arrangeur et compositeur. Elle était la harpiste officiel pour le prince de Galles de 2000 à 2004 [1] et est professeur invité à la Royal Welsh College of Music and Drama et de la Royal Academy of Music. Finch a donné de nombreux récitals dans différents lieux à travers le monde.

José Cortés Jiménez, artistiquement connu sous le nom Pansequito (8 Janvier 1945 - La Linea de la Concepcion, province de Cadix) est une chanteur de flamenco. Il est marié à la chanteuse Aurora Vargas Vargas (Sevilla 1956). Ses performances avec le guitariste Paco Cepero ont atteint le maximum de succès et la discographie étendue avec des grands noms de la guitare comme Juan et Pepe Habichuela, Gerardo Nunez, Enrique de Melchor, Tomatito, Parrilla de Jerez. Tomatito (qui veut dire « Petite Tomate ») est le nom de scène de José Fernández Torres, grand guitariste de flamenco né à Almería en 1958.

Trio de guitare portugaise, contrebasse à l'appui, l'étoile montante du Fado nous plonge dans les racines et la tradition à travers des poètes et des thèmes intemporels pour lesquels l'artiste, à la voix extraordinaire, donne sa vision et son âme : le souffle du Fado ! Marisa dos Reis Nunes est le nom de naissance de Mariza, une chanteuse de fado portugaise née au Mozambique le 16 décembre 1973.

Plonger au coeur de ce répertoire de comptines et de chansons anglo-américaines sélectionnées par Sheena Macleod. Calquée sur le processus d'acquisition naturel de toute langue maternelle, la progression proposée s'avèrera vite d'une redoutable efficacité. Ce cd de comptines en anglais complète parfaitement une méthode d'anglais. Il s'agit de chants faciles à mémoriser. et authentiques.

Haydée Mercedes Sosa (San Miguel de Tucumán, 9 juillet 1935 - décédée à Buenos Aires le 4 octobre 2009), est une chanteuse argentine mieux connue sous le nom de Mercedes Sosa. Très populaire dans toute l'Amérique latine, elle est appelée La Negra (La Noire) par ses admirateurs. Mercedes Sosa a commencé à chanter très tôt et, dès l'âge de 15 ans, elle a gagné un concours dans une station de radio. Elle s'est ensuite impliquée dans le mouvement nommé la nueva canción, et a enregistré son premier album Canciones con Fundamento, un recueil de chansons folkloriques argentines. Elle a depuis connu un immense succès. Sa voix, reconnaissable entre toutes, a interprété d'innombrables chansons issues du folklore, ou des compositions plus récentes, parfois écrites spécifiquement pour elle. Elle a aussi interprété les chansons de l'artiste chilienne Violeta Parra, et celles de Atahualpa Yupanqui, auteur et compositeur argentin.

Voix, voies de passage, musiques mixtes, hommage aux villes emblèmes de ce voyage d'éxil, de Cordoue à Grenade, Salonique, Istanbul, Constantine ou Alger. (Libération) Comme un retour vers un futur espéré, Sur les Traces de Sefarad pointe, entre mythe et réalité, cette époque bénie des dieux où juifs, chrétiens et musulmans cultivaient un art certain du vivre ensemble dans le sud de l’Espagne. Enregistrées par l’ensemble méditerranéen Cordoue 21 (Sandra Bessis, Rachid Brahim Djelloul, Jasko Ramic, Noureddine Aliane, Yousef Zayed) avec la complicité du joueur de duduk Araïk Bartikian et du contrebassiste Théo Girard, ces treize plages proposent de renouer avec Al Andalus à travers des répertoires judéo-espagnols mais aussi arabo-andalous et judéo-arabes. En six escales, et au fil d’une belle uchronie, cet album donne à entendre les voix d’un monde où la poésie, donc l’esprit, aurait de nouveau toute sa place.

Marina Cedro, indomptable sirène à la jupe fendue domine fièrement son piano jusqu’au bout des touches pour nous offrir un tango bouleversant. ôThe voice of Postangoö Auteur, compositrice, chanteuse argentine Marina Cedro incarne un nouveau tango imprégné de modernité. Artiste au talent multidisciplinaire, Marina Cedro, avec sa voix profonde, passe du piano au chant, de la poésie à la danse avec une sensibilité et une insolence délibérément contemporaine. Rien à faire, le tango est un éternel retour. Ses mots sont le son de ses pas et sa voix nous propose un voyage en forme d’odyssée poétique.

La voix grave et chaude de Serena Fisseau, d'origine indonésienne, porte avec douceur et force le grand oiseau blanc qui accompagne d'une île à l'autre l'enfant dans sa quête du sommeil. Des chants en indonésien, japonais, grec, créole, malais, tahitien, balinais, corse... pour bien s'endormir et bien se construire !

L'Orchestre national de Barbès (ONB) est un groupe de musique Franco-Maghrebin, fondé en 1995 par le bassiste et compositeur algérien Youcef Boukella qui a été un des musiciens de Cheb Mami et Aziz Sahmaoui compositeur et musicien marocain de gnawa, Le groupe ONB s'est formé à Paris, plus précisément dans le quartier de Barbès, d'où le nom du groupe.

L’Héritage des Celtes est une réunion de musiciens originaires de pays se réclamant de la tradition celtique, initiée par deux quimpérois, le producteur Jakez Bernard et le guitariste-chanteur Dan Ar Braz. Ensemble ils jouent des musiques traditionnelles celtiques mais aussi des compositions de Dan Ar Braz, sur des arrangements rock et folk. Démarrée comme une réunion d'amis pour célébrer les 70 ans du festival de Cornouaille, l'aventure a largement dépassé leurs attentes : 2,5 millions d'albums vendus, des milliers de spectateurs dans les plus grands espaces de concert de France (Bercy, Zéniths, stades, festivals) et deux Victoires de la musique.

Non seulement considéré comme un ambassadeur francophone incomparable, Le Vent du Nord est un moteur du mouvement folk progressif québécois, ainsi qu’un groupe phare dans le mouvement de renaissance de la musique traditionnelle du Québec. Depuis sa fondation en 2002 il a connu une ascension fulgurante qui ne cesse d’étonner! Il a réalisé plus de 1500 concerts sur 5 continents, a fait paraître 8 albums et été récipiendaire de nombreux prix prestigieux dont un GRAND PRIX DU DISQUE CHARLES CROS (France), deux JUNO AWARDS (Canada) ainsi qu’il a été primé ARTISTE DE L’ANNÉE tant dans les réseaux North American Folk Alliance que celui des Prix de Musique Folk Canadienne! Il a, en 2015, remporté un FÉLIX avec son plus récent opus TÊTU et, en reconnaissance à son travail de diffusion internationale, été le premier récipiendaire du Prix Pont Transatlantique remis conjointement par BabelMed/Mundial Montreal. Ses qualités d’interprète, d’arrangeur et de composition tout autant que sa très forte présence scénique empreinte d’une profonde générosité sont dorénavant reconnues à l’échelle mondiale. Aujourd’hui formé des chanteurs et multi-instrumentistes Nicolas Boulerice, Simon Beaudry (depuis 2003), Olivier Demers et Réjean Brunet (depuis 2007) le groupe interprète des œuvres tirées du répertoire traditionnel ainsi que des compositions originales. Une musique qui, sans aucun doute, est bien de son temps. Un vent frais et enjoué venu du Québec souffle sur les musiques traditionnelles, revigorant ! Des harmonies vocales à caresser l'oreille, des ballades à faire pleurer, des valses et des reels à vous faire user le plancher !

Avec ce nouveau disque, l'association la Loure, en partenariat avec l'association hale dessus, vous invite à découvrir les chansons et les musiques traditionnelles qui ont fait danser des générations d'habitants en Normandie. Depuis les rondes chantées du pays de Caux ou du Cotentin, héritées des branles de la Renaissance, jusqu'au danses de couple ou en cortège (scottish, mazurka, polka, aéroplane...) puiqées dans les répertoires des musiciens de campagne, rencontrés dans toute la Basse-Normandie et dans l'Eure depuis plus de cinquante ans, sans oublier les airs de contresdanses notés dans les cahiers de musiciens du XIX siècle ou transmis par les derniers joueurs de routine, invitez-vous à ce bal normand mené par une pléiade de musiciens et de groupes.