318 Document (s)

Israel Kamakawiwo'ole, également connu sous le pseudonyme Iz, est un musicien et chanteur hawaïen, né le 20 mai 1959 à Honolulu (Hawaï) et mort le 26 juin 1997 dans la même ville, à la suite d'une insuffisance respiratoire due à sa masse corporelle. Il devient célèbre lorsque son album Facing Future est commercialisé en 1993. Son medley, Over the Rainbow / What a Wonderful World, issu de l'album Ka`Ano`I (1989), est repris dans de nombreux films, séries télévisées et publicités.

Au-delà des modes, la musique continue... Depuis plus de 30 ans Arion, poursuivant son voyage musical, propose aux mélomanes de découvrir des musiques traditionnelles, françaises et étrangères, et s'est imposé comme l'un des labels incontournables des "musiques du monde". Compilation de diverses musiques d'Ecosse, Irlande et Bretagne.

Manitas de Plata (littéralement « petites mains d'argent » correspond à l'expression française « doigts de fée »), de son vrai nom Ricardo Baliardo, né le 7 août 1921 à Sète et mort le 5 novembre 2014, à Montpellier, est un guitariste français gitan renommé. Il est l'artiste du monde flamenco, toutes tendances confondues, qui aura le plus vendu d'albums dans le monde. Il existe à l'ONU une permanence internationale du monde gitan représentant ses diverses populations, qui a été créée à la suite de sa rencontre avec le secrétaire général des Nations unies de l'époque (U Thant), lors d'une de ses tournées aux États-Unis. Source Wikipédia

Loreena Isabel Irene McKennitt, née le 17 février 1957, est un Auteur-compositeur-interprète, chanteuse, harpiste, accordéoniste et pianiste canadienne. La qualité de ses compositions et de ses interprétations lui a donné une renommée internationale. Elle trouve l'inspiration de sa musique dans les légendes celtiques.

Toumani Diabaté est un musicien malien, né le 10 août 1965 à Bamako, au Mali. Il est considéré comme l’un des plus grands joueurs de kora. Né en 1965 dans une famille de griots, il est le père de Sidiki Diabaté, reconnu dans toute l’Afrique de l'Ouest pour être le roi de la kora. Il est aussi le cousin de Mamadou Diabaté. Toumani Diabaté a commencé à apprendre à jouer dès l’âge de 5 ans. À 13 ans, il participe à la Biennale du Mali avec l’Ensemble de Koulikoro qui remporte le prix du meilleur orchestre traditionnel. Il rejoint alors l’Ensemble instrumental national du Mali.

Pour célébrer le 90eme anniversaire du musicien, Deutsche Grammophon a réunit dans ce coffret tous ses enregistrements pour le label jaune, réalisées entre la fin des années 70 et le début des 80, quand il était au sommet de son art.

Robendra Shankar dit Ravi Shankar (né le 7 avril 1920 à Vârânasî, alors dans les Indes britanniques, et mort le 11 décembre 2012 à San Diego) est un musicien sitariste et compositeur indien, de notoriété internationale depuis les années 1960. Son nom est souvent précédé du titre honorifique de Pandit. Peu à peu rejoint dans la notoriété par la jeune génération de virtuoses, comme les percussionnistes compositeurs Zakir Hussain et Trilok Gurtu par exemple, il demeure le musicien indien le plus renommé au monde et le premier ambassadeur de la musique indienne.

Robendra Shankar dit Ravi Shankar (né le 7 avril 1920 à Bénarès (Vârânasî), alors dans les Indes britanniques, et mort le 11 décembre 2012 à San Diego) est un musicien sitariste et compositeur indien, de notoriété internationale depuis les années 1960. Son nom est souvent précédé du titre honorifique de pandit. Il est le père de Norah Jones et d'Anoushka Shankar, le frère du danseur Uday Shankar et l'oncle d'Ananda Shankar, fils de ce dernier.

Ces dernières années, une troisième génération a imprimé au mouvement de renouveau klezmer une autre direction. Des artistes tels Daniel Kahn, Josh Dolgin (alias Socalled), Michael Winograd et Psoy Korolenko ont atteint la majorité à l'époque des Klezmatics et des festivals de musique yiddish. Ils distillent du hip-hop et du rock rétro dans la musique klezmer, et écrivent même de nouvelles compositions en yiddish. Alors que de nombreux rabbins s'inquiètent de la baisse de fréquentation des synagogues, les concerts klezmer sont de plus en plus nombreux, et pas uniquement dans les communautés juives. L'Allemagne, mais aussi la Russie (Moscou), la Pologne (Cracovie) et même l'Argentine (Buenos Aires) comptent de nombreux festivals. La musique klezmer a ainsi prospéré parallèlement au fascisme, au totalitarisme et à l'impérialisme culturel occidental. Ce n'est peut-être pas la traversée de la Mer Rouge, mais c'est tout de même miraculeux.

Gilberto Passos Gil Moreira, connu sous le nom de Gilberto Gil, né le 26 juin 1942 à Salvador de Bahia (Brésil), est un musicien (guitare), chanteur et compositeur brésilien. Il fut ministre de la Culture du gouvernement Lula da Silva du 2 janvier 2003 au 30 juillet 2008.

Rêve et passion La musique klezmer est une musique de joie, de fête et de divertissement. La musique des Juifs de l'Europe de l'Est joue aujourd'hui encore un rôle de premier plan dans les mariages, elle est chargée de mettre la célèbre ambiance joyeuse de cette grande célébration juive. Au cours de l'émigration juive à la fin du XIXeme et au début du XXeme siècle, cette musique continua à vivre aux Etats-Unis. Les fabuleux enregistrements sur 78 tours témoignent de la virtuosité des musiciens klezmers entre les deux guerres. Alors qu'après la deuxième guerre mondiale, la musique klezmer était presque tombée dans l'oubli, elle vécut un tel renouveau dans les années soixante-dix et quatre-vingts qu'elle a conquis entre-temps, avec des centaines d'ensembles, presque tous les continents. Ses racines est-européennes se mêlent avec un extraordinaire créativité à des éléments de swing, jazz, blues, musique classique et d'avant-garde. Avec un grand plaisir dans l'innovation, avec beaucoup d'humour et de respect pour les sources, les nouveaux groupes klezmers ont développé un style qui fait partout salle comble. Network est parti en voyage dans le monde des klezmorim et a découvert dans cette recherche un véritable trésor de joyaux musicaux. Cette collection, unique jusqu'à aujourd'hui, rassemble une large palette allant des meilleurs orchestres de klezmer actuels à quelques morceaux de choix sélectionnés avec soin des vieux grands maîtres. Le genre offre des ballades sentimentales, des fougueuses danses de mariages ainsi que des improvisations instrumentales virtuoses. Les instruments principaux sont le violon, la clarinette et l'accordéon, ils présentent ici l'ambiance unique de la musique klezmer avec son timbre extraordinaire, soit dans des petites formations intimistes, soit ensemble avec de grands orchestres de bigband. Nous trouvons ainsi plusieurs morceaux des deux célèbres ensembles new yorkais: Brave Old World et Klezmatics avec en partie des projets spéciaux encore inédits et une nouvelle interprétation de la violonniste virtuose Alicia Svigals. On y entend également Andy Statman, Klezmer Plus, New Orleans Klezmer All Stars, Budowitz, Klezmorin, Kapelye, Chicago Klezmer Ensemble, Muzsikas, Kasbek, Budapester Klezmer Band, Kroke. Les grands maîtres sont présentés par Dave Tarras, Naftule Brandwein, Abe Schwartz' Orchestra, les Epstein Brothers, toujours actifs, avec un morceau extrait du film sur leur vie et leurs origines est-européennes, film plusieurs fois récompensé: "A Tickle in the Heart" avec la chanteuse Ava Gold. Album double présenté en format haut avec plus de deux heures d'enregistrement et un livret d'accompagnement abondamment illustré.

Les Chœurs de l'Armée rouge sont un ensemble militaire russe composé de chanteurs, musiciens et danseurs. Plusieurs ensembles officiels se prévalent de l'appellation Chœurs de l'Armée Rouge.

Une musique "World barok", une errance ardente à travers l'Europe et ses siècles d'histoire. Tram des Balkans, groupe de 5 musiciens chanteurs à l'énergie communicative, défend depuis plus de 10 ans "une musique qui se vit et qui se danse. Violaine Cochard, claveniste concertiste trés active, incarne une esthètique baroque ouverte et toujours prête à dialoguer. Tocca Tram est une rencontre de deux sensibilités musicales singulières, un dialogue entre des oeuvres distantes de 4 siècles, une musique qui fait exploser les carcans stylistiques pour ne garder que l'essentiel... le plaisir d'être ensemble. Quand le baroque rejoint la modernité de notre époque.

Anoushka Shankar est une auteure, compositrice, interprète et sitariste indienne, née le 9 juin 1981 à Londres (Angleterre). Elle est la fille du célèbre musicien Ravi Shankar et de Sukanya Rajan. Elle est la demi-sœur paternelle de la chanteuse américaine Norah Jones et Shubhendra "Shubho" Shankar, décédé en 1992. Elle devient l'élève de son père, qu'elle accompagne dans ses tournées, et dont elle écrit une biographie. Anoushka Shankar sort en 2013 l'album Traces of You, produit par Nitin Sawhney en rendant hommage à son père, décédé à l'âge de 92 ans. Sur ce disque, elle chante en duo avec sa demi-sœur Norah Jones qui est présente sur trois chansons dont celles d'ouverture et de fin.

Nouveaux venus dans le genre tzigano-balkanique, Loulou Djine vient de sortir son premier album autoproduit « Aldranidjo ». Ce combo slavo-parisien (de gadjos !) s'est formé autour de son leader Dragan Urlic, débarqué en France en 94 après avoir fui la guerre dans son pays, la Yougoslavie. Ces cinq musiciens, dont trois d'origine slave, proposent un voyage décoiffant dans la musique tzigane russe et des Balkans. Mélange de jazz, de blues, de rock et de rythmes et harmonies orientales. Fougue, lyrisme, spleen balkanique, chaleur des violons, tourbillon d'arpèges.... Ils réveillent les morts et leurs refrains gypsies mystiques à l'âme et ludiques au corps nous transportent vers d'autres contrées. Ce combo tzigano-balkanique quadrille les scènes et met le feu dans les cours en revisitant les traditions musicales tziganes nourries de jazz, de rythmes et d'harmonies orientales dans une interprétation résolument actuelle. Explorant les thèmes traditionnels du répertoire tzigane des Balkans, la musique de Loulou Djine s'impose comme le fruit d'un métissage avec l'Orient : guitare manouche, violon tzigane classico-traditionnel, percussions orientales, contrebasse "made in Balkans", accordéon slave, trio à cordes. La fougue de ces neuf musiciens, rejoints par une danseuse, ne peut qu'entraîner le spectateur dans un kaléidoscope de sons, de rythmes et d'émotions. Leur musique s'enroule en spirale, entre tempos latents et fulgurants, pour nous livrer toute l'âme slave, festive et exaltée.

« Ulisses », résolument ouvert et nourri de riches expériences et d’inspirations nouvelles, semées lors de Sensus. En effet, chaque album de Cristina Branco contient de façon plus ou moins consciente le germe de ce que sera le suivant : « Ulisses », serait certainement né du côté des inflexions sud-américaines de Sensus mais aussi dans l’irruption du piano dans la musique de la diva portugaise. Nombre de chansons d’Ulisses ne relèvent pas intrinsèquement du fado. Mais celui-ci reste cependant au cœur de la démarche de Cristina Branco. Son interprétation du seul fado traditionnel de l’album, « Gaivota », rappelle qu’elle honore la tradition des grandes chanteuses portugaises qui font la beauté de cet art.

Patrick Walsh s'est immergé pendaant 6 mois dans les labyrinthes de la culture aborigène, il y rencontre des gens, leurs traditions, leur musique et... le didgeridoo. Les aborigènes soufflent depuis 80000 ans dans les branches d'eucalyptus évidées par les termites pendant leurs cérémonies sacrées (Dreamtime). Au fil des âges, ils ont décoré, sculpté et orné de totems animaux ces branches magiques pour en faire le didgeridoo. Il nous présente, à travers son voyage initiatique au coeur du bush australien, des histoires, des rythmes et des sons qui conjuguent le mystère et la magie du dreamtime. Des interviews et des chansons cérémonies rares enregistrées sur site en plein outback