318 Document (s)

Album publié à l'occasion de l'exposition évènement "Rituels tibétains. Visions secrètes du Vème Dalaï Lama". Une anthologie de chants initiatiques de quatre grande sécoles du bouddhisme tibétain représentant une tradition très riche de pratiques incantatoires, de rituels et de chants mystiques au caractère dévotionnel et poétique. Leurs paroles symboliques expriment la sagesse éveillée. Elles font passer un souffle divin et un flot de bénédictions du maître ou disciple, du chanteur à tous les êtres qui captent la musique. La simple écoute de ces chants, éventuellement insérée dans un temps de méditation, peut avoir une influence bénéfique sur l'esprit et contribuer à la compréhension de la quintessence radiante de l'esprit.

Les deux luthistes que l'on entend sur ces enregistrements représentent deux facettes opposées du statut de musicien en Afghanistan : Rahim Khushnawaz est l'expert, tant sur le plan de la technique musicale pure que sur ceux du registre expressif, de l'érudition et de la capacité de développement. Le jeu de Gada Mohammad est plus intuitif, ce qui ne l'empêche pas d'être lui aussi un excellent soliste, ainsi que le prouvent les enregistrements de cet album.

C'est en janvier 2020 qu'il compose et enregistre les titres de l'album Ségou to Lagos à Bamako. Les enregistrements avaient lieu la nuit, Solo prenait sa guitare et commençait à jouer des riffs. Puis il composait les beats qui étaient interprétés et enrichis par des musiciens maliens dirigés par Solo. Il fait partie de ces grands artistes qui ont fait l'âge d'or de la musique malienne et chaque fois que Solo prend un instrument, chante ou danse, une lumière singulière l'éclaire. Il a longtemps été le percussionniste et l'arrangeur de Salif Keita sur certains de ses albums. Il l'a accompagné dans toutes ses tournées, depuis ses débuts à Abidjan jusqu'en 2013. Cet opus Ségou à Lagos est avant tout un hommage à un autre grand artiste, Tidiani Koné. Comme Solo, l'ouvre et la vie du grand Tidiani Koné sont peu connues du grand public, mais c'est lui qui, le premier, a jeté un pont entre les musiques du Mali et du Nigeria et qui a inspiré et arrangé les rythmes qui ont constitué l'afrobeat de Fela Kuti. Solomane Doumbia doit une partie de son inspiration à Tidiani Koné et cet hommage, ramène l'afrobeat dans son autre terre natale, à Ségou, au Mali.

Susana Maria Alfonso de Aguiar, connue artistiquement sous le nom de Mísia, est une chanteuse portugaise de fado, née à Porto le 18 juin 1955, de mère catalane, qui reprend la tradition du genre pour la moderniser par les textes, souvent empruntés aux poètes portugais (comme Fernando Pessoa), ou les arrangements musicaux. Senhora da Noite (2011) Présentation de l'Album : Le dixième album de Mísia est un retour au Fado Traditionnel, une mise en scène plus intimiste et émotionnelle de la chanteuse. Il marque un retour à un album de fado pur après 10 ans (Ritual 2001), et il marque surtout 20 ans de carrière discographique (Mísia 1991). Le concept de ce projet, ce sont les musiques traditionnelles, avec des textes écrits exclusivement par des femmes poètes, écrivains (Agustina Bessa-Luis, Helia Correia, Lidia Jorge, etc), chanteuses ou fadistes elles mêmes, comme c'est le cas pour Amália Rodrigues, Amélia Muge, ou bien Mísia en personne. Comme dans son disque "Garras Dos Sentidos", les musiques du vieux Fado traditionnel auront, au-delà du trio de guitare, les lignes mélodiques de l'accordéon, du piano et du violon, les instruments que Mísia a introduits dans son fado depuis ses premiers enregistrements et qui constituent sa sonorité. Pour la première fois dans l'histoire du Fado, voici un album dans lequel la femme n'est pas seulement la muse ou la chanteuse. Elle-même est auteur et crée les univers poétiques pour ce genre. Tous les textes de cet album sont écrits spécialement pour la voix de Mísia, comme il est d'usage dans tous ses disques, à l'exception de certains poèmes qui ont été choisis dans l'oeuvre d'écrivaines disparues.

Phil Thornton ( Hastings , 1956) est un britannique multi-instrumentiste . Comme beaucoup d'autres, il a reçu ses premières impressions musicales au cours de son adolescence et est devenu influencé par divers courants. Isao Tomita et Kraftwerk ( musique électronique ), Jimi Hendrix ( musique psychédélique ) et The Who ( roche ) étaient sa base principale. En 1976 , il rejoint le groupe étalon , qui à l'époque a eu un succès modeste, ils ont été autorisés à effectuer dans des festivals en lecture . Il a joué dans Minotaure. En 1981 Thornton a fait un creux dans la musique électronique avec sa musique collective Expandis (punky). En 1988 , il part en tournée avec Sinead O'Connor .

Johnny Cash (né J. R. Cash le 26 février 1932 à Kingsland dans l'Arkansas, et mort le 12 septembre 2003 à Nashville, dans le Tennessee) est un chanteur, guitariste et auteur-compositeur de musique country américain. Il a également pratiqué les styles rock'n' roll, rockabilly, blues, folk ou encore gospel. Johnny Cash est connu pour sa voix de baryton caractéristique et ses basses profondes. Son comportement et ses vêtements sombres lui ont valu le surnom de Man In Black (« l’Homme en noir »). Songs of Our Soil est le sixième album du chanteur Johnny Cash . Il a été publié à l'origine en septembre 1959 (voir 1959 en musique ), puis ré-publié le 27 août 2002 (voir 2002 en musique ) avec deux pistes bonus .

L'ensemble des solistes Moskovskaya Kapella, Gennady Dmytriak. Une caractéristique remarquable de l'Ensemble est que les chanteurs sont tous diplômés du Conservatoire de Moscou choisis à la main pour l'excellence à la fois musicalement et vocalement. Riche et profond comme seulement en Russie.

Bora-Bora, Moorea, les Iles Marquises... des noms qui font rêver depuis des générations et qui symbolisent ce que la Polynésie Française a de mieux à nous offrir en terme de voyage et de musique. Le coffret de trois albums réunis les plus grands interprètes: Coco Temaeva, Marie Mariteragi, Eddie Lund, Poline,Eliane, Nina... Tous ces enregistrements proviennent des archives de la Soviété Manuiti et ont été remasterisés à partir de bandes originales, gages de qualité et d'authenticité.

La Chicana est un groupe de tango formés dans Buenos Aires en 1995 par Dolores Solá, Acho Estol et Juan Valverde. Le groupe est caractérisé par la récupération des rythmes et paroles des premières années de tango, de rapprocher le concept musical du siècle, avec quelques références au rock . En 2006, le groupe a reçu le Prix Carlos Gardel dans la catégorie nouvelles formes Tango pour leur quatrième album, Loin. Il est considéré comme l'un des principaux groupes appelés New Garde tango. Histoire La Chicana a été formé en 1995, faisant leurs premières apparitions à divers locale Buenos Aires. En 1996 le groupe a voyagé à Londres , en Angleterre , pour participer à la "Semaine de l'Argentine," un tribunal de l'événement gastronomique leur a donné l'occasion de jouer à différents endroits de la ville. Plus tard cette année sera présenté à l'ambassade de l'Argentine à Madrid , Espagne . Au cours de cette année, le groupe commence à apparaître sur la programmation de la chaîne câblée "Seulement Tango". En 1997 ils sont retournés à apparaître à Buenos Aires, en jouant même dans la réception officielle qui a donné l'Argentine Chancellerie Premier ministre de la Belgique dans ce qui était présente, y compris le président Carlos Saúl Menem . En mai de cette année, ils seront présentés lors de la «Semaine de l'Argentine" à Toronto , le Canada et l'Argentine ambassade à Brasilia , au Brésil. En Juin, ils sont invités à participer à l'hommage offert aux empereurs du Japon à Buenos Aires. Faisaient également partie du programme à l'occasion de la "Semaine de Tango" tenue à San Martin à Buenos Aires Centre Culturel. Pendant les mois de Juillet et Août, ils ont présenté leur spectacle «Alors frapper" dans le Café littéraire "Opera Prima". 18 et Septembre 19, avec deux spectacles au Théâtre Alberto Maranhao à Natal, au Brésil. Ce mois-ci agissent également dans le cycle «La jeune garde du tango" à la Bibliothèque nationale, la National Academy of Tango et Tango exposition au Palais de Glace. Plus tard cette année, ils enregistrent leur premier CD était hier matin aujourd'hui avec de nombreux musiciens invités et présenté en direct au Centre culturel de Saint-Martin et le café Tortoni l' Avenida de Mayo . En 2005, ils ont participé dans le film Tango. Une torsion étrange, dirigée par Mercedes Garcia Guevara , qui présente les plus récentes générations de musiciens et de danseurs de tango en Argentine. En 2013, ils ont enregistré quatre albums studio plus, y compris Far (2006) qui a reçu le Prix Carlos Gardel Tango dans la catégorie Nouvelles formes.

Le Tango nuevo est un style de tango créé par Astor Piazolla dans les années 1960, qui a obtenu un succès mondial avec la composition Libertango dans les années 1970. En général, tout se rapporte plus ou moins à cet auteur, avec l'exception notable de Tango nuevo, titre d'un album de tango-électro par Jaime Wilenski en 2000. Ce terme désigne aussi un nouveau genre de danse du XXIe siècle, issue du tango argentin classique ou traditionnel. On l'appelle alors « Tango nuevo », « Neo Tango » et parfois « Tango contemporain » (tango contemporaneo).

Bebel Gilberto est une chanteuse populaire brésilienne souvent associée à la bossa nova. Elle est la fille du compositeur João Gilberto et de la chanteuse Miúcha, elle-même sœur de Chico Buarque.

«Taziri est un blues méditerranéen, tendant un pont musical entre les rives nord et sud de notre mer commune. Taziri renoue avec ces racines qui nous lient. Aux clivages qui voudraient nous diviser, Taziri est fondamentalement rebelle.» J'ai fait la connaissance de Mehdi Nassouli en 2009 à Agadir, chez Raouf Sidine, au dessus de la Jazzaouïa de la ville qui accueille et réunit beaucoup d’artistes locaux. Nous étions autour de la table, buvant le thé à la menthe, et l’envie soudaine de jouer nous a pris: j’ai saisi mon bouzouq, Mehdi son guembri, les amis présents se sont joints à nous aux percussions et voix et la soirée a continué ainsi. Issu d’une double lignée familiale berbère et ganouie de Taroudant, imprégné des traditions des confréries de cette ville, Mehdi est porté par cette richesse multiculturelle typiquement marocaine, au carrefour de l’Afrique, de l’Andalousie, des civilisations berbères et arabes.

Tchavo, le petit Manouche, part avec son amie Djilia pour un mariage en Hongrie. Là-bas, c'est la fête : on chante, on danse, la musique fait tourner la tête! Mais les garçons remarquent trop la jolie Djilia : Tchavo est furieux et jaloux. il s'enfuit. À la nuit tombée dans les faubourgs de Budapest, il rencontre Ferenc, qui sait le consoler en faisant chanter son violon. Ensemble, ils partent à la recherche de Djilia. Après avoir traversé toute la Hongrie en voiture ou en charrette à cheval, Tchavo finira bien par retrouver son amie Djilia...

Le Vent du Nord est un groupe de musique traditionnelle québécois. Non seulement considéré comme un ambassadeur francophone incomparable, Le Vent du Nord est un moteur du mouvement folk progressif québécois, ainsi qu’un groupe phare dans le mouvement de renaissance de la musique traditionnelle du Québec. Depuis sa fondation en 2002 il a connu une ascension fulgurante qui ne cesse d’étonner! Il a réalisé plus de 1500 concerts sur 5 continents, a fait paraître 8 albums et été récipiendaire de nombreux prix prestigieux dont un GRAND PRIX DU DISQUE CHARLES CROS (France), deux JUNO AWARDS (Canada) ainsi qu’il a été primé ARTISTE DE L’ANNÉE tant dans les réseaux North American Folk Alliance que celui des Prix de Musique Folk Canadienne! Il a, en 2015, remporté un FÉLIX avec son plus récent opus TÊTU et, en reconnaissance à son travail de diffusion internationale, été le premier récipiendaire du Prix Pont Transatlantique remis conjointement par BabelMed/Mundial Montreal. Ses qualités d’interprète, d’arrangeur et de composition tout autant que sa très forte présence scénique empreinte d’une profonde générosité sont dorénavant reconnues à l’échelle mondiale. Aujourd’hui formé des chanteurs et multi-instrumentistes Nicolas Boulerice, Simon Beaudry (depuis 2003), Olivier Demers et Réjean Brunet (depuis 2007) le groupe interprète des œuvres tirées du répertoire traditionnel ainsi que des compositions originales. Une musique qui, sans aucun doute, est bien de son temps.

Natacha Atlas, née à Schaerbeek (Bruxelles) le 20 mars 1964, est une chanteuse belge d'origine anglo-égyptienne. Natacha Atlas s'est fixé pour mission de rapprocher l'Orient et l'Occident sur le plan musical, en mêlant les musiques et les chants orientaux, classiques ou de variété, la chanson française, la pop et le rap. Cet éclectisme stylistique lui vaut d'être classée par l'industrie phonographique dans la catégorie des interprètes de « musiques du monde ». Elle obtient ses premiers succès en tant que chanteuse de Transglobal Underground à partir de 1993 et sur l'album Rising above Bedlam (1991) de Jah Wobble. Dans les pays francophones, elle reçoit un solide soutien de la diaspora maghrébine à la recherche d'une musique à son image et plus largement d'un public occidental amoureux de sa musique métissée. Forte de ce public, elle recevra en France une victoire de la musique pour son interprétation novatrice et l'orchestration orientalisée de la chanson Mon amie la rose (1999) de Cécile Caulier interprétée en 1964 par Françoise Hardy. Natacha Atlas interprètera à la télévision ce même titre en duo avec Francis Cabrel.