191 Document (s)

Quelques mois avant la sortie de ce disque, le contrebassiste israélien faisait paraitre son album symphonique Two roses - le "projet d'une vie" dira-t-il lui-même. Faisant suite à cet album couronné de succès et chroniqué dans plus d'une centaine de revues à travers le monde, Avishai Cohen revient au trio jazz et fait son grand retour avec une formation éblouissante : Elchin Shirinov, toujours au piano et, à la batterie, l'arrivée de la jeune Roni Kaspi, musicienne exceptionnelle qui a rejoint le groupe en tournée à l'été 2021. Ce nouvel Shifting sands, enregistré au mois d'août 2021 et qui paraitra en Mai 2022 sur le label Naïve, renoue avec l'alchimie si particulière qui fait le charme de la musique d'Avishai Cohen : grandes lignes mélodiques, rythmes divers et recherchés et une élégance musicale si particulière qui n'appartient qu'à lui.

Trois ans après son hommage à Sun Ra, le saxophoniste céleste continue ses explorations soniques sur cet album : de son propre aveux Thomas de Pourquery ne pensait pas retourner en studio avec le Supersonic mais il dit avoir eu un nouveau rêve. Un de ces songes cosmiques et poétiques qui l'avait déjà inspiré pour l'album Play Sun Ra. Depuis le crooner avait multiplié les expériences, en duo avec le guitariste Maxime Delpierre pour VKNG, avec le Red Star Orchestra pour l'album Illumination ou avec ses complices de toujours Jeanne Added, Anne Paceo, Fred Pallem, Andy Emler, Daniel Zimmermann, Sylvain Rifflet et bien d'autres. Sans doute inspiré par la longue tournée à travers le monde avec son projet Sun Ra, et habité seulement par l'envie de faire vibrer et sonner ce quintette génialement dingue, Thomas de Pourquery s'est donc lancé dans l'écriture de cette deuxième aventure nommée Sons of love.

Le majestueux guitariste de blues rock américain n'avait pas sorti de live depuis dix ans maintenant et son superbe Live in Chicago. Kenny a depuis sorti 4 albums studio suivis de plusieurs tournées mondiales. Le show présenté ici, est celui donné au prestigieux Jazzstage de Leverkusen pour la célèbre émission de TV allemande Rockpalast le 25 Novembre 2019. Le groupe est composé de 7 membres dont une section de cuivres étincelante et du chanteur Noah Hunt qui permettent à Kenny de faire exploser un véritable feu d'artifice de riffs et autres accords merveilleux avec sa guitare. Histoire de nous mettre directement dans le bain, le combo attaque direct par le single Woman like you... Aussi le concert est lancé et se déroule à merveille sans que l'on s'aperçoive qu'il est déjà fini lorsque Kenny entame une mémorable reprise du Voodoo child d'Hendrix qui lui permet de nous démontrer toute l'étendue de son talent sur sa 6 cordes !

Giovanni Mirabassi, le plus français des pianistes de jazz italiens, est un musicien singulier. Autodidacte surdoué il a réussi à créer un style personnel qui se nourrit de grands aînés, Keith Jarrett et Bill Evans. Sur ce disque aux accents nostalgiques, on retrouve la poésie de son jeu en trio avec deux musiciens qui partagent depuis plusieurs années avec lui une aventure musicale inspirée, Gianluca Renzi à la contrebasse et Lukmil Perez Herrera à la batterie. Des ballades lyriques comme Quasi quasi au swing redoutable de La mélodie du désastre, l'album démontre qu'avec son jeu très confiant et une imagination sans frontière, Giovanni Mirabassi est bien l'un des grands pianistes du jazz européen.

Deuxième enregistrement du trio avec Marc Copland et Joey Baron, partenaires de longue date et dans de multiples contextes. Les trois membres contribuent au répertoire. Mais le trio revisite également le Blue in green de Miles Davis ainsi que le thème composé par Alex North pour le film de Stanley Kubrick, Spartacus qui se révèle une fois encore un formidable matériau propice à l'improvisation. Tangents a été enregistré à Lugano en mai 2016 et est produit par Manfred Eicher.

Cette légende de l'Americana revient avec plus qu'un album : une véritable histoire. Il y a assurément un début, un milieu et une fin dans ce disque, explique celui dont la signature sonore a souvent été imitée sans jamais être égalée. Onze titres sur lesquels son songwriting unique est apposé sur des mélodies brutes, qui laisse transparaître très subtilement un groove captivant.

Produit par Tom Hambridge, collaborateur de longue date, ce disque compte la participation de Mick Jagger, Keith Richards, Jeff Beck ou encore James Bay. Comme son nom l'indique, c'est une nouvelle étape majeure dans la quête de Buddy Guy à faire perdurer ce genre musical, ce qu'il raconte également dans son interview avec David Letterman diffusée en mai 2018 sur Netflix. Cet opus fait suite à l'album Born to play guitar paru en 2015 et encensé par la critique. A 81 ans, Buddy Guy nous prouve une nouvelle fois que l'âge bonifie. Ce monument de la musique blues et rock, grand guitariste et influence majeure pour de nombreux artistes, de Jimi Hendrix à Eric Clapton en passant par Jimmy Page, continue d'enregistrer et de donner des concerts dans le monde entier après 50 ans de carrière...

Le trompettiste finlandais est lui-même en tant que musicien un véritable tour de force, incontestablement un immense talent et un musicien avec une voix dominante capable d'apporter de la chaleur et du calme à son jeu autant qu'une intensité vibrante. Son écriture est forte et audacieuse, capable de trouver ces mélodies accrocheuses qui vous sautent aux yeux comme progressistes, créatives et individuelles. Voici son quatrième album avec le label Edition et le sixième au total.