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VERSUS TOUR : LIVE 2004
EZ3kiel est un groupe de musique français, originaire de Tours, formé en 1993.
Le groupe prend d'abord le nom d'EZEKIEL en référence au film Pulp Fiction de Quentin Tarantino. Après la sortie de l'album Handle With Care le groupe crée son site internet, le nom de domaine ezekiel.com étant déjà réservé, le groupe décide de s'appeler EZ3kiel.
À son origine le groupe est composé de Yann Nguema à la basse, Matthieu Fays à la batterie et Florent Duytschaever à la guitare. En 1994, ils sont rejoints par Brigitte Amédomé au chant et Joan Guillon à la guitare pour leurs premiers concerts.
En 1999, après la sortie du maxi Equalize It, Brigitte et Florent quittent le groupe.
À ses débuts, le groupe développe un trip hop orienté dub et jungle, et se montrent autant créatifs sur le plan musical que sur le plan visuel. Le travail artistique s'axe dès le début sur la recherche d'une symbiose entre image et son ayant pour but de créer des ambiances et des émotions de troubles et d'ivresse.
En 2009, le groupe lance le Naphtaline Orchestra à Grenoble. Il s'agit de déclinaisons de morceaux, notamment de l'album Naphtaline, jouées avec un orchestre symphonique. L'expérience est renouvelée en 2011 à Tours avec trois nouvelles dates. En février 2012, la formation EZ3kiel Naphtaline Orchestra se produit au théâtre Sébastopol de Lille, l'évènement était retransmis en direct sur plusieurs sites internet et a été suivi par plus de 7000 personnes.
Suite à ces concerts avec orchestre, EZ3kiel lance le projet EZ3kiel Extended en septembre 2012, il s'agit d'une formation spéciale pour une série de concerts liant image et musique. Pour cette tournée le groupe est donc accompagné de Sylvain Joubert à la basse, Cyril Soufflet au piano, Gérald Bouvet à la guitare, Erick Pigeard au séraphin et aux percussions, Thomas Quinart au thérémine au saxophone baryton et à la scie musicale, Bertrand Margelidon à la trompette et au bugle, Simon Dupire au trombone, Pierre Malle et Ombeline Collin aux violons, Anthony Chéneau au violon alto et de Benjamin Garnier au violoncelle.
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EZ3KIEL
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2005 |
MUSIQUE ÉLECTRONIQUE |
04-08-2005 |
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VIAGEM
Dans la famille Pichaud, je voudrais le père, Jack, la mère, Yolaine, et le fils, David. Depuis tout juste 20 ans, ce trio angevin « dialogue » autour de la Bossa-nova et du jazz. Histoire d'une belle aventure.
Portraits
Jack, le pionnier
C'est le premier du trio à se lancer dans le grand bain de la vie, en plein baby-boom. Jack Pichaud va naturellement se tourner vers le rock des années soixante.
Il joue de la guitare avec les copains en reprenant les disques de l'époque et singulièrement ceux des bluesmen américains. Jack prend ensuite des cours de guitare classique pour approfondir sa technique.
Ce qui lui ouvre les portes des studios, à Angers et en région parisienne, avec une bonne quarantaine d'albums à la clé, tous genres confondus. Il s'oriente ensuite vers le jazz, qu'il explore dans toutes ses dimensions.
Yolaine, la voix de velours
Au départ, Yolaine Sexte n'avait pas envie de se produire sur scène. Elle épaulait son mari, Jack, dans sa carrière musicale, veillait avec toute l'affection d'une mère sur leur fils, David.
« La maison était toujours pleine de musique et elle chantait souvent », se souvient David. Il arrivait même à Yolaine de faire les choeurs, en studio. « C'est une chanteuse instinctive, avec une voix sans artifice, une justesse naturelle », admire David.
« Elle a un beau timbre de voix, assez doux, qui va bien avec la musique que nous jouons ». Fan de bossa-nova, Yolaine a apporté une autre tonalité à la musique jazz jouée par son mari et son fils. « Elle s'est lancée sur scène en même temps que moi, en 1993 ». Le trio Dialogue était né !
David, le passionné
« À quatre ans, j'avais prévenu mes parents : je serai musicien ! », sourit David Pichaud. Le cadeau d'anniversaire pour ses six ans ? Une guitare ! « Mon père m'a donné mes premiers cours, pendant un an. Puis je suis rentré au Conservatoire d'Angers, jusqu'à l'âge de 14 ans. » Histoire d'acquérir toutes les bases techniques. « Mon père a pris ensuite le relais pour m'apprendre les harmonies et les improvisations, pendant deux ans. Un plaisir complet. Je suis devenu musicien professionnel dès l'âge de 16 ans. Pile quand on a commencé le trio. » David joue aussi en duo avec son père depuis 2004 et expérimente toutes formes de créations musicales, jouant notamment avec des compagnies théâtrales angevines.
Dialogue, le plaisir partagé
« Dans notre trio, il y a beaucoup de cohésion et d'écoute. Avec un truc en plus : la notion d'amour qui transpire un petit peu... » Les morceaux chantés ont pris de plus en plus de place dans le répertoire jazz, teinté de bossa-nova. « En 20 ans, nous avons donné plus de 1 000 concerts, surtout dans l'ouest de la France, avec de sacrées galères et de grands moments. Je me souviens notamment d'un concert dans un club de jazz à Rennes, dans la chaleur et la proximité d'un café-concert. Magique. » David sait qu'il trouvera la même ambiance au coeur du Théâtre en bois, où il a souvent joué. Vingt ans, jour pour jour, après son premier concert, le trio Dialogue y célébrera son anniversaire. En famille.
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DIALOGUE
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2001 |
MUSIQUE D'INFLU. AFRO-AMÉR. |
25-07-2007 |
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VIBES ALIVE !
Israel Vibration est un groupe trio vocal de reggae jamaïcain, né au milieu des années 1970, très renommé en France. Nés en Jamaïque au début des années 1950, Albert Craig, alias Apple, Cecil Spence, alias Skelly et Lacelle Bulgin, alias Wiss se connaissent depuis leur petite enfance. Ils ont en effet tous les trois été victimes de la poliomyélite et leurs familles pauvres n'ont eu d'autres choix que de les placer dans une institution spécialisée récemment créée par un médecin britannique: le Mona Rehabilitation Centre. Ils grandissent ensemble, reçoivent la même éducation et subissent les mêmes moqueries de la part de leurs camarades en raison de leur infirmité1.Leur rencontre avec les membres des Douze Tribus d'Israël va bouleverser leur existence. Au contact de cette organisation rasta implantée dans le quartier, les trois garçons infirmes adhèrent au mouvement rastafari. Ils se laissent pousser des dreadlocks, fument de l'herbe en lisant la Bible, et, pour tromper la faim, se mettent à chanter en trio. Remarqué par Bob Marley, Israël Vibration joue en première partie de la star jamaïcaine aux deux dates locales du Survival Tour, en juillet et septembre 1979. Bob Marley invite également le trio à venir enregistrer leurs nouveaux morceaux dans son tout nouveau studio Tuff Gong, aménagé chez lui à Hope Road. C'est donc avec une partie des musiciens formant les Wailers qu'Israël Vibration sort son deuxième album Unconquered People, en 1980. Si le disque est bien accueilli, la notoriété du groupe ne dépasse pas les rivages de la Jamaïque. En 1988, le producteur Doctor Dread parvient à réunir à nouveau les trois membres d'Israel Vibration au sein de son label RAS Records, pour l'album Strengh Of My Life. Le groupe est désormais accompagné par les Roots Radics.
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ISRAEL VIBRATION
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2004 |
MUSIQUE D'INFLU. AFRO-AMÉR. |
06-11-2010 |
2 |
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VICES
Le quatrième album du groupe londonien est leur première sortie depuis Choir of Echoes en 2014. Les dix titres qui le composent sont des récits doux et amers mêlant amour et plaisirs éphémères. Des chansons aussi simples qu'efficaces et irrésistibles dans leur combinaison d'harmonies tendres et brutales, et leurs guitares relativement joyeuses. Vices emprunte autant aux chansons pop aux constructions parfaites des années 60 qu'aux hymnes bruitistes de groupes des années 90 comme Blur ou The Breeders. C'est un retour assumé à l'essence même de Peggy Sue.
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PEGGY SUE
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2020 |
ROCK ET VARIÉTÉS INTERNATION |
12-02-2021 |
10 |
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VILLAINS
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QUEENS OF THE STONE AGE
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ALBUM |
10-11-2017 |
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VIOLIN CONCERTO
Johannes Brahms, né le 7 mai 1833 à Hambourg et mort le 3 avril 1897 à Vienne, est un compositeur, pianiste et chef d'orchestre allemand. Johannes Brahms est l'un des plus importants musiciens de la période romantique. Beaucoup le considéraient comme le « successeur » de Ludwig van Beethoven : sa première symphonie a été décrite par Hans Guido von Bülow comme étant « la dixième symphonie de Beethoven ».
Le Concerto pour violon en ré majeur, op. 77 est une des œuvres du compositeur allemand Johannes Brahms. Pièce majeure du répertoire romantique allemand pour l'instrument, avec celui de Felix Mendelssohn, sa partie de soliste très virtuose, jugée à l'époque presque injouable, donna lieu à des remaniements de la part de son auteur. Réputé de nos jours pour être l'un des concertos pour violon les plus difficiles, il a en effet été conçu par Brahms pour et avec son ami virtuose Joseph Joachim. En quatre mouvements à l'origine (le scherzo lui étant prévu ayant été supprimé pour être réutilisé dans le deuxième concerto pour piano), sa richesse mélodique et sa splendeur orchestrale l'ont élevé au rang des hauts chefs-d'œuvre de la musique viennoise du XIXe siècle. Isabelle Faust, née en 1972 à Esslingen am Neckar, est une violoniste allemande.
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BRAHMS JOHANNES
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2011 |
MUSIQUE CLASSIQUE |
19-04-2011 |
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VIOLIN CONCERTO, OP. 64, MI MINEUR
Augustin Dumay revient au concerto en mi mineur de Mendelssohn après une interruption de plus de 30 ans depuis son premier et unique enregistrement pour EMI. Sur cette nouvelle version, il dirige l'Orpheus Chamber Orchestra dans un nouveau regard rafraîchissant sur ce chef-d'oeuvre toujours populaire. Le reste du programme comprend la dernière sonate pour violon en fa à laquelle le compositeur a travaillé à l'époque. Une sélection de Songs without Words arrangés pour violon et piano par David Walter complète ce délicieux programme. Le pianiste est Jonathan Fournel qui a remporté le prestigieux Concours Reine Elisabeth et étudie avec Louis Lortie depuis 2016.
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MENDELSSOHN-BARTHOLDY FÉLIX
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2021 |
MUSIQUE CLASSIQUE |
08-02-2023 |
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VIOLIN CONCERTOS
Max Christian Friedrich Bruch est un compositeur allemand, né à Cologne le 6 janvier 1838 et mort à Berlin le 2 octobre 1920. Entre 1865 et 1867, il est directeur musical d'une société de concerts à Coblence, puis devient Hofkapellmeister à Sondershausen. Pendant cette période active, il achève entre autres son premier Concerto pour violon en sol mineur (1864) avec lequel on associe aujourd'hui son nom au détriment des autres œuvres û les premières esquisses étant de sa période d'étude en 1857. L'œuvre est créée en 1866. Joseph Joachim, le violoniste renommé, suggéra à Bruch certains remaniements terminés en 1868, pour finalement être édité en 1870, ce qui assurera finalement à son auteur une certaine considération dans le monde, encore de nos jours, puisque l'œuvre reste au répertoire des concerts.
Jakob Ludwig Felix Mendelssohn Bartholdy, plus couramment appelé Felix Mendelssohn, né le 3 février 1809 à Hambourg et mort le 4 novembre 1847 à Leipzig, est un chef d'orchestre, pianiste et compositeur allemand du début de la période romantique. Il est le petit-fils du philosophe Moses Mendelssohn, le fils d'Abraham, un banquier et le frère de Fanny Mendelssohn, compositrice.
Maxime Aleksandrovitch Vengerov, (la transcription anglaise, Maxim Vengerov, est la plus couramment rencontrée), né le 20 août 1974 à Novossibirsk (Sibérie, Russie), est un violoniste russo-israélien.
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BRUCH MAX
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1993 |
MUSIQUE CLASSIQUE |
26-01-2007 |
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VIOLIN MOODS
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AURORE QUARTET
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2011 |
MUSIQUE D'INFLU. AFRO-AMÉR. |
21-08-2012 |
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VIOLIN SONATAS 9, 4 & 2
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BEETHOVEN LUDWIG VAN
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2016 |
MUSIQUE CLASSIQUE |
06-09-2023 |
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VIPÈRE AU POING
Vipère au poing est un roman largement autobiographique d'Hervé Bazin, sorti en 1948.
Le livre décrit l'enfance et l'adolescence du narrateur, Jean Rezeau, dit Brasse-Bouillon. Ce dernier décrit ses rapports avec sa famille, et notamment sa mère Paule Pluvignec, dite Folcoche, une véritable marâtre. Ce roman est un huis clos entre la mère indigne, les trois enfants martyrisés, le père démissionnaire et un précepteur changeant.
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VANECK PIERRE
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2003 |
ROMAN |
31-12-2004 |
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VIRGIN RADIO 2017
INDISPENSABLES ET LES DÉCOUVERTES POP, ROCK ET ÉLECTRO (LES)
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2016 |
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14-02-2024 |
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VIRGIN RADIO 2018, VOL. 2
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2018 |
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03-03-2020 |
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VISE LE CIEL OU BOB DYLAN REVISITÉ
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CABREL FRANCIS
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2012 |
CHANSON FRANCOPHONE |
23-09-2022 |
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VISITOR
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EMPATH
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0 |
ROCK ET VARIÉTÉS INTERNATION |
23-09-2022 |
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VIVA OPÉRA
COMPILATION
Né de parents siciliens immigrés en France, Roberto a toujours chanté de manière naturelle, de la variété en passant par les célèbres mélodies napolitaines et siciliennes, jusqu'au jour où il fit la rencontre du propriétaire d'un restaurant Italien qui repère très vite les capacités du chanteur amateur. Il lui offre alors des cours de chants et le présente à Raphaël Ruiz, un contrebassiste d'origine cubaine, également professeur de chant, qui décide de lui transmettre le goût de l'art lyrique tout en lui enseignant les premiers rudiments du chant classique.
Par la suite, sa rencontre avec Gabriel Dussurget, créateur du Festival d'Aix-en-Provence, puis avec la pianiste Elizabeth Cooper, furent déterminantes.
Jusqu'à l'âge de 22 ans, il se produit dans les cabarets parisiens. En 1985, il sort le 45 tours Embrasse-moi chez Eddie Barclay. Puis, après avoir remporté le concours Pavarotti en 1988, il débute comme ténor lyrique dans le rôle d'Alfredo Germont de La Traviata de Verdi. Très vite, sa carrière connaît un rapide essor, qui le conduit sur les principales scènes lyriques mondiales (Scala de Milan, Metropolitan Opera de New York, Royal Opera House de Londres, Opéra Bastille de Paris, etc.).
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ALAGNA ROBERTO
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2006 |
MUSIQUE CLASSIQUE |
19-12-2006 |
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VIVALDI
VIRTUOSO CANTATAS
Antonio Lucio Vivaldi, né le 4 mars 1678 à Venise et mort le 28 juillet 1741 à Vienne, est un violoniste et compositeur italien.
Vivaldi a été l’un des virtuoses du violon les plus célèbres et les plus admirés de son temps (« incomparable virtuose du violon » selon un témoignage contemporain) ; il est également reconnu comme l’un des plus importants compositeurs de la période baroque, en tant qu'initiateur principal du concerto de soliste, genre dérivé du concerto grosso. Son influence, en Italie comme dans toute l’Europe, a été considérable, et peut se mesurer au fait que Bach a adapté et transcrit plus d’œuvres de Vivaldi que de n'importe quel autre musicien.
Philippe Jaroussky est un contreténor français né le 13 février 1978 à Maisons-Laffitte (Yvelines, France).
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JAROUSSKY PHILIPPE
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2005 |
MUSIQUE CLASSIQUE |
12-08-2014 |
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VIVE L'EAU VIVE
Avec cet album, volume 3 de la collection, Les Enfantastiques vous proposent 16 variations chantées autour du thème de l’eau. Ces chansons ont été écrites avec les élèves de l’ensemble des classes de cycle 3 des écoles élémentaires de la Ville d’Achères (78).
« C’est de l’eau », « La vie tout à coup », « C’est extra-eau-rdinaire », « Capitaine Némo », « Le Trésor de demain », « Pour chanter l’eau », « P’tit’ Z’économies », « Au fil du Nil », « Sur la trace des dauphins », etc.
Les Enfantastiques est un projet lancé en 2004 par Monsieur Nô consistant à créer des chansons dans le cadre des représentations "Chansons en création" qui ont lieu avec les élèves et les enseignants de classes d'écoles élémentaires, puis de faire interpréter et enregistrer les plus réussies d'entre elles par une chorale d'enfants « Les Enfantastiques ».
Le terme « Enfantastiques » désigne aussi bien le projet global que le nom du premier album ou le nom d'artiste sous lequel les autres albums ont été publiés. Il désigne également, par extension, les nombreux chœurs d'enfants qui s'approprient et interprètent ce répertoire dans les écoles.
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LES ENFANTASTIQUES
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2008 |
CHANSON FRANCOPHONE |
28-06-2008 |
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VIVE LA FIESTA
Une compilation entièrement dédiée à la fête et aux musiques pouvant l'accompagner.
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2014 |
MUSIQUE FONCTIONNELLE |
10-12-2014 |
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VLADIMIR COSMA
BANDES ORIGINALES DE FILMS COMPOSÉES ET DIRIGÉES PAR
Vladimir Cosma est un compositeur, violoniste et chef d'orchestre roumain, né le 13 avril 1940 à Bucarest (Roumanie).
Il a composé la musique d'un grand nombre de films célèbres du cinéma français des années 1970, 80, et 90.
On lui doit au cinéma de très nombreux succès parmi lesquels : Le Grand Blond avec une chaussure noire, Diva, Les Aventures de Rabbi Jacob, La Boum, le Bal, L'As des as, La Chèvre, Les Fugitifs, Les Zozos, Pleure pas la bouche pleine, Dupont Lajoie, Un éléphant ça trompe énormément, La Dérobade, Le père Noël est une ordure, L'Étudiante, La Gloire de mon père, Le Château de ma mère, Le Dîner de consà
Il collabore notamment avec Yves Robert, Gérard Oury, Francis Veber, Claude Pinoteau, Jean-Jacques Beineix, Claude Zidi, Ettore Scola, Pascal Thomas, Pierre Richard, Yves Boisset, André Cayatte, Jean-Pierre Mocky, Édouard Molinaro et Jean-Marie Poiré.
Vladimir Cosma s’est également illustré dans d’importantes productions télévisuelles françaises et américaines : Michel Strogoff, L'Enlèvement de David Balfour (Kidnapped), L'Amour en héritage (Mistral’s Daughter), Châteauvallon, Les Mystères de Paris, Les Cœurs brûlésà
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COSMA VLADIMIR
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2010 |
MUSIQUE ET CINÉMA |
13-11-2013 |
10 |