3198 Document (s)

En 2017, il est temps pour Laurent de donner vie à ses compositions et de lancer son groupe qui mélange de nombreuses influences : jazz, groove, afro, electro, rock. Eclectisme qui n'a rien d'étonnant lorsque l'on sait qu'il a accompagné ou collaboré avec des artistes aussi variés qu'Ed Motta, Tony Allen, Emanuel Bex ou Lulu Gainsbourg entre autres. Un jazz électrique moderne où groove et lyrisme sont toujours présents et quelques moments musicaux intimistes et acoustiques plus poétiques, le tout inspiré par des artistes qui mélangent les genres et font tomber les barrières entre les styles comme Robert Glasper, Tigran Hamasyan, Lionel Loueke, Thundercat, Badbadnotgood, Donny McCaslin, Jamire Williams...

Dionysos embarque le public dans une aventure unique et mémorable : un voyage dans le temps explorant le répertoire du groupe à travers cette captation live du concert unique du 4 mars au Trois Beaudets (Paris 18). La démarche artistique du groupe dans ce projet est de réinterpréter certaines de leurs compositions dans un style plus dépouillé et d'enregistrer l'ensemble avec un seul micro pour capter la musique jouée et l'atmosphère si spéciale de cette salle.

The Dave Brubeck Quartet est un quartette de jazz fondé en 1951 par Dave Brubeck, incluant Brubeck au piano et Paul Desmond au saxophone. Il est l'auteur des standards Take Five et Blue Rondo a la Turk. Tout au long de son existence, la formation connaîtra de nombreux changements de configuration ; parmi les musiciens ayant joué dans le groupe : Joe Morello, Eugene Wright, Alan Dawson, Gerry Mulligan, Bobby Militello ou Willie Smith. Le quartette contribua à élargir le public du jazz et à lutter pour l'intégration raciale, grâce à la présence du contrebassiste noir Eugene Wright. Source Wikipédia

Mylène Gautier, dite Mylène Farmer, est une auteur-compositrice-interprète, productrice et actrice française, née le 12 septembre 1961 à Pierrefonds (Montréal, Québec). Depuis 1984, elle est la chanteuse qui vend le plus de disques en France et connaît également un succès considérable dans les pays francophones et en Europe de l’Est, dépassant les 30 millions de disques vendus. Une tournée, Timeless 2013, est programmée pour l'automne 2013, traversant la France (dont 10 dates à Bercy), la Belgique, la Suisse, la Russie et la Biélorussie. Ce retour marque un nouveau record pour Mylène Farmer puisque, avec près de 200 000 billets vendus en une journée, la plupart des salles sont complètes, obligeant ainsi la production à rajouter, à deux reprises, plusieurs dates supplémentaires. Entourée notamment de danseurs robots, la chanteuse présente un spectacle futuriste toujours impressionnant, dans lequel elle souhaite « humaniser la technologie ». Après avoir rassemblé près de 600 000 spectateurs, le concert Timeless 2013 est diffusé dans plus de 200 salles de cinéma le 27 mars 2014 pour une séance unique qui réunit plus de 100 000 spectateurs. Un mois plus tard, le film est projeté au Canada, en Lettonie et en Russie dans plus de 130 cinémas. Le DVD du spectacle, n°1 des ventes durant 21 semaines, est certifié Triple DVD de Diamant.

Au lendemain du concert triomphal au cours duquel Tinouga interpréta sa toute première chanson, notre ami muscardin s'est mis en tête de savoir tout sur la musique. La pie le présente au professuer Kardesoupir dans l'espoir de faire admettre son poulain dans la classe du si redouté maestro. Elle aura pris soin, avant d'entreprendre cette démarche, d'aider Tinouga à choisir son instrument. La présente histoire vous conte la parcours de Tinouga au conservatoire, de l'apprentissage à l'examen de fin d'année.

Titanic est une romance dramatique américaine écrite, produite et réalisée par James Cameron, sortie en 1997. Il raconte l'histoire de deux jeunes passagers du paquebot Titanic en avril 1912. L'un, Rose, est une passagère de première classe qui tente de se suicider pour se libérer des contraintes imposées par son entourage, et le second, Jack, est un vagabond embarqué à la dernière minute en troisième classe pour retourner aux États-Unis. Ils se rencontrent par hasard lors de la tentative de suicide de Rose et vivent une histoire d'amour vite troublée par le naufrage du navire. Le cadre du film, reconstitution fidèle du naufrage, a été mis au point avec l'aide de deux historiens, Don Lynch et Ken Marschall. Le tournage a nécessité la construction d'une maquette quasi grandeur nature du paquebot, des expéditions sur l'épave et de nombreux effets spéciaux, notamment numériques. Le film a entraîné un regain d'intérêt notable pour le véritable Titanic qui s'est traduit par la publication ou la réédition de nombreux ouvrages sur le sujet. Le film est le second plus grand succès de l'histoire du cinéma après Avatar (également réalisé par James Cameron) et a égalé le record de onze Oscars en 1998, dont ceux du meilleur film et du meilleur réalisateur. En France, ce film aura cumulé un total de près de 22 millions de spectateurs avec les reprises (dont 20,7 millions d'entrées lors de sa première sortie en janvier 1998), plaçant le film en tête du box-office français de tous les temps. Le film revient dans les salles de cinéma le 4 avril 2012, adapté en 3D, à l'occasion du centenaire du naufrage du Titanic.

Ecrit et enregistré au cours du premier semestre de 2018, Titanic Rising est le fruit de son expérience passée : trois albums et de nombreuses années de tournées . Des partis-pris, une maîtrise vocale et musicale, des paroles profondes et une vision acérée sur la condition moderne de nos âmes. Comme si les Kinks s'étaient rencontrés pendant la Seconde Guerre Mondiale (ou si Bob Seger avait rencontré Enya ?) l'album réussit à franchir la barrière entre le songwriting classique et le futurisme post-apocalyptique.

Michèle Bernard est une auteur-compositrice-interprète française née le 26 octobre 1947 à Lyon. 15 chansons écrites sur le mode musical et pédagogique. Des textes de référence pour les enfants petits et grands. Pour les parents sensibles à l'écoute familiale. Pour les professeurs des écoles.

Une musique "World barok", une errance ardente à travers l'Europe et ses siècles d'histoire. Tram des Balkans, groupe de 5 musiciens chanteurs à l'énergie communicative, défend depuis plus de 10 ans "une musique qui se vit et qui se danse. Violaine Cochard, claveniste concertiste trés active, incarne une esthètique baroque ouverte et toujours prête à dialoguer. Tocca Tram est une rencontre de deux sensibilités musicales singulières, un dialogue entre des oeuvres distantes de 4 siècles, une musique qui fait exploser les carcans stylistiques pour ne garder que l'essentiel... le plaisir d'être ensemble. Quand le baroque rejoint la modernité de notre époque.

Alex Hepburn, de son vrai nom Alexandra Hepburn, est une chanteuse auteur-compositeur autodidacte écossaise née le 25 décembre 1986 à Londres au Royaume-Uni. Elle est souvent comparée à Nickelback ou encore Daughtry. Elle est révélée grâce à la chanson Under, issue de son premier album Together Alone, sorti le 15 avril 2013.

Grégoire Boissenot, né le 3 avril 1979 à Senlis (Oise), est un auteur-compositeur-interprète français révélé grâce au site internet My Major Company. Son premier album Toi + moi comporte 12 titres dont quatre ont fait l'objet de singles (Toi+Moi, Rue des Étoiles, Ta main, Nuages). Avec plus d'un million d'exemplaires écoulés, il devient disque de diamant et remporte la première place des ventes d'albums en France pour l'année 2009. Wikipédia

En 1983, après un passage, symptomatique des années 1970, par l'engagement artistique dans la rue, "La Fanfare Léa Traction", "La Gamelle aux étoiles", et "Le magicien de balle" se retrouvent sous un improbable chapiteau pour jouer Amour, jonglage et falbalas. L'année suivante, la troupe prend pour nom Cirque Plume. Pour Hervé Canaud, Michèle Faivre, Vincent Filliozat, Jean-Marie Jacquet, Bernard Kudlak, Pierre Kudlak, Jacques Marquès, Robert Miny et Brigitte Sepaser, il s'agit de construire « un projet qui réunirait l'esprit de la fête, la politique, le rêve, les anges vagabonds, le voyage, la poésie, la musique, les corps, dans une envie fraternelle, non violente et populaire » [1] tout en s'emparant du « matériau » cirque. Bien que les modalités d'écriture de la compagnie aient évolué, cet objectif premier se retrouve en filigrane dans les mises en scène de Bernard Kudlak qui œuvre en amont avec le compositeur Robert Miny pour concrétiser les intentions du projet soumises au travail d'improvisation des artistes de la compagnie ou invités. D'une relative hétérogénéité, liée à la succession des numéros, s'élabore une forme plus proche de l'osmose, de la fusion des composants au service d'une entité repérable et isolable, une globalité dont Bernard Kudlac avoue être « le garant ». Cette mutation marque la recherche d'une cohésion devenue une des caractéristiques des œuvres du nouveau cirque qui se dessine dès le début des années 1990. Plume concourt à débarrasser le cirque de son image de simple divertissement et, conjointement, à le faire entrer dans le champ artistique.

Notre nouveau programme se plaît à dépeindre un groupe de musiciens français, qui tout au long du XVII siècle et du XVIII siècle, se sont fait le portrait, voir l'autoportrait, le plus souvent avec esprit. Pour une fois, toutes ces musiques ne forment pas de suites de danses, si typiquement françaises, mais une sorte de visite au travers d'un foisonnement de timbres, grâce auw instruments aussi variés que la guitare, le clavecin, ou le théorbe qui forment avec la deuxième basse de fiole, in continuo fourni, léger quand il le faut, vif et coloré. C'est la visite d'un véritable petit "musée sonore" que nous nous proposons de faire entendre, regard à la fois plein de respect et de sourires complices, face à tant d'invention à décrire tous ces grands musiciens.

Du rock, du swing, du reggae, du ragga, du rap, des ballades... (depuis 2001 un répertoire évolutif !!) Au cours de ces aventures, Tommy a rencontré M Orchestre avec qui il propose aux enfants un concert ou ils pourront chanter, taper dans les mains et danser pour ceux qui le souhaitent. Du blues, du rock, des ballades et de la bonne humeur.10/12 compositions originales avec une animation par titre. Festif et interactif.

Pierre Perret, né le 9 juillet 1934 à Castelsarrasin (Tarn-et-Garonne), est un auteur-compositeur-interprète français. Auteur jouant sur les mots et la musicalité de la langue française, Pierre Perret ne dénigre pas pour autant l’argot, qu'il emploie à dessein dans de nombreux textes (il a réécrit les fables de La Fontaine). L'interprète, dans un style apparemment naïf, voire enfantin, avec candeur et humanisme, pose nombre de questions pertinentes qu'il déclame avec un sourire malicieux. Chanteur populaire et auteur reconnu, il s'illustre par un répertoire hétéroclite composé tour à tour de chansons enfantines, comiques, grivoises, légères ou engagées, qui naviguent entre humour et tendresse. En marge de la chanson, il a publié de nombreux ouvrages sur la langue française et plusieurs sur la gastronomie, son autre grande passion.

Pour célébrer la nouvelle mue du groupe Burning Heads, Torches Of Freedom délivre 12 compos de punk rock aux couleurs californiennes, interprétées pied au plancher. Equipe nouvelle mais terrain connu. Des intitulés piochés dans le vocabulaire Burning Heads avec des mots clés qui claquent : way, direction, anger, need ! Des compos que l'on sent travaillées dans un état d'esprit collectif et soudé. Dès les premières écoutes, les experts les plus chevronnés n'en ont pas cru leurs oreilles. Médusés. La voix de Fra est calibrée à la perfection. Et les gimmicks de guitare de Phil sont de retour ! Tout cela au nom du fun, de la passion et de l'énergie, comme les Burning Heads le chantent sur un des titres les plus rapides et hardcore de l'album. Ce quatorzième long jeu des Burning Heads est l'un des meilleurs de la vie du groupe.

St Germain est le nom de scène de Ludovic Navarre, musicien français né en 1969. Tourist est le troisième album de St Germain, paru en 2001, et son premier avec le label Blue Note. Il signe le retour de l'artiste, cinq ans après son album Boulevard.