3198 Document (s)

Pour célébrer le 90eme anniversaire du musicien, Deutsche Grammophon a réunit dans ce coffret tous ses enregistrements pour le label jaune, réalisées entre la fin des années 70 et le début des 80, quand il était au sommet de son art.

Après trois albums pour Fat Cat, le groupe de rock indé d'Edimbourg revient pour un nouveau chapitre chez Big Scary Monsters. Avec ce disque les écossais remontent à leurs origines, un groupe de lycéens qui ne s'est jamais vraiment arrêté. Ce retour aux bases permet à la formation de se retrouver tout en canalisant l'expérience acquise au cours de ses 15 années d'existence. Quatre ans après Unravelling, The more... produit, enregistré et mixé par Jonathan Low (The National, Kurt Vile, This Is The Kit) est une nouvelle aventure pour un groupe qui a su se remettre en question à l'arrivée de la trentaine et repartir à zéro.

Friedrich Gulda, né le 16 mai 1930 à Vienne et mort le 27 janvier 2000 à Weißenbach am Attersee dans la commune de Steinbach am Attersee en Autriche, est un musicien autrichien, pianiste classique, claveciniste et compositeur de jazz. Lauréat en 1946 du premier prix du Concours international d'exécution musicale de Genève, Gulda est considéré comme l'un des interprètes classiques importants du XXe siècle, en raison du caractère jamais routinier, toujours audacieux et novateur, mais jamais facile, de ses exécutions. Spécialiste du répertoire classique et romantique, son nom est surtout associé à celui de Ludwig van Beethoven, dont il a enregistré à trois reprises le corpus des 32 sonates et également le Concerto n° 5 dit "L'Empereur" (avec l'Orchestre Philharmonique de Munich), ainsi qu'à celui de Wolfgang Amadeus Mozart, dont il était un admirateur sans limites. Il a aussi beaucoup joué Jean-Sébastien Bach au clavecin et au piano. Mais Gulda était aussi une personnalité étrange et controversée en dehors de ses récitals de musique classique. De fait, ses concerts proposaient des mélanges incongrus, où un nocturne de Frédéric Chopin et un impromptu de Franz Schubert étaient entrecoupés de morceaux de jazz de sa composition, ou de longues improvisations sur un thème de Thelonious Monk. Cet aspect de sa personnalité musicale n'a cependant, à sa grande fureur, jamais touché ni le grand public, ni les amateurs de musique classique, désorientés, ni les amateurs de jazz, pour lesquels sa touche et son sens du rythme n'étaient pas assez affranchis des contraintes du métronome. Friederich Gulda est décédé le jour anniversaire de la naissance de Mozart, ce qu'il souhaitait ; demeurant comme l'un des plus grands interprètes de son siècle.

Gnarls Barkley est un groupe américain de neo soul avec des influences hip-hop/funk/jazz/electro/rock psychédélique et R&B né en 2005 de la collaboration entre le chanteur-rappeur Cee Lo Green, à la voix sensuelle et assez aigüe, dont le groupe d'origine est Goodie Mob (groupe faisant partie du collectif Dungeon Family regroupant OutKast, Society of Soul, Sleepy Brown, Witchdoctor, Cool Breezeà), et le producteur Danger Mouse, qui a participé en 2005 avec le rappeur MF Doom à l'album The mouse and the mask sous le nom de groupe Danger Doom. Début 2008, un nouveau titre, "Run (I'm a Natural Disaster)", arrive sur Internet avant un second album : The Odd Couple, annoncé en France pour le 8 avril 2008. Fait rare dans l'industrie musicale, l'album est finalement avancé et est disponible dès le 18 mars 2008 sur iTunes Store et Amazon MP3 et sort « dans les bacs » le 25 mars (31 mars en France). Le titre "Going On" est la musique de la pub Puma lors de la coupe du monde de la FIFA 2010

Evanescence est un groupe américain de metal alternatif et de metal symphonique, fondé en 1996 à Little Rock par Amy Lee (actuel leader) et Ben Moody (ancien membre). The Open Door (2006-2009) The Open Door (« La porte ouverte ») sort le 3 octobre 2006 avec comme premier single Call Me When You're Sober, déjà sorti début août en radio et au mois de septembre en single. Amy Lee déclare trouver Fallen « dix fois meilleur » que le précédent[réf. souhaitée]. Selon plusieurs sources, Amy Lee a renvoyé son équipe de management, Rider Management Inc.[réf. souhaitée] Elle est aujourd'hui poursuivie pour rupture de contrat. En revanche, le manager est poursuivi pour harcèlement sexuel. Selon le management, Evanescence doit encore sortir deux albums. D'autre part, Amy Lee déclare sur le forum officiel du groupe que le travail en studio se passait à merveille, bien que tout ne se soit pas déroulé comme prévu ; en effet, après avoir subi un infarctus, Terry Balsamo est contraint de rester un temps à l'hôpital, ce qui a ralenti l'écriture de l'album. Le guitariste est aujourd'hui sur pied.[réf. souhaitée] Amy Lee confirme avoir aussi écrit des chansons pour le film Le Monde de Narnia : Le Lion, la Sorcière blanche et l'Armoire magique, mais celles-ci sont rejetées car jugées « trop sombres et trop épiques »[réf. souhaitée]. Amy Lee déclare d'ailleurs qu'elle ne changerait pas sa vision musicale pour un film[réf. souhaitée].

De mars 2004 à mai 2006, András Schiff joua l'intégralité des sonates pour piano de Beethoven au Tonhalle de Zürich. Les concerts furent enregistrés par ECM pour la collection New Series et firent l'objet de onze albums, rassemblés dans ce coffret.

Deep Purple est un groupe rock britannique fondé en 1968, considéré comme l'un des fondateurs du genre hard rock avec Led Zeppelin. Au cours de ses quarante ans d'existence, le groupe a toujours été constitué de cinq musiciens (un chanteur, un guitariste, un bassiste, un batteur et un organiste), mais il a connu plusieurs changements de personnel qui ont déterminé son évolution musicale. Les éléments caractéristiques du son de Deep Purple durant la majeure partie de son existence sont la guitare Fender Stratocaster de Ritchie Blackmore et l'orgue Hammond de Jon Lord.

Hall and Oates ou Daryl Hall and John Oates est un duo pop américain formé en 1972 par Daryl Hall et John Oates. Il a connu le succès à la fin des années 1970 et durant la première moitié des années 1980. Hall comme Oates chantent et utilisent des instruments au sein du groupe. Ils se sont spécialisés dans un style, fusion du rock 'n' roll et du rhythm and blues, qu’ils ont surnommé le « rock and soul ».

Le Festival du Printemps de Prague (tchèque : Mezinárodní de fête Pražské jaro, communément tchèque : Pražské jaro, Printemps de Prague) est une vitrine permanente pour les artistes remarquables de la scène, des orchestres symphoniques et ensembles de musique de chambre du monde. Le premier festival a eu lieu sous le patronage du président tchécoslovaque Edvard Beneš, et son comité organisateur était composé de figures importantes dans la vie musicale tchèque. En cette année 1946, l'Orchestre philharmonique tchèque célébrait son cinquantième anniversaire, et a donc donné la plus haute distinction : à apparaître dans tous les concerts d'orchestre. Le projet a été initié par Rafael Kubelik, chef principal de l'orchestre à l'époque. Des musiciens tels que Karel Ancerl, Leonard Bernstein, Sir Adrian Boult, Rudolf Firkušný, Jaroslav Krombholc, Rafael Kubelik, Moura Lympany, Evgeny Mravinsky, Charles Münch, Ginette Neveu, Jarmila Novotná, Lev Oborin, David Oistrakh, Ken-Ichiro Kobayashi et Jan Panenka ont gagné ovations enthousiastes sur la scène Printemps de Prague. Depuis 1952, le festival a ouvert le 12 mai - date anniversaire de la mort de Bedrich Smetana - avec son cycle de poèmes symphoniques Ma Vlast (Mon Pays), et il sert à fermer (jusqu'en 2003) avec Ludwig van Beethoven 's Symphony No . 9. Le festival commémore les anniversaires musicaux importants en incluant des œuvres de compositeurs concernés sur ses programmes, et présente tchèque, ainsi que des premières mondiales de compositions d'auteurs contemporains. Les artistes et les orchestres de la plus haute qualité sont invités à se produire ici. Certains de ceux qui ont fait leur apparition au festival incluent Sviatoslav Richter, Lorin Maazel, Herbert von Karajan, Mstislav Rostropovitch, Julian Lloyd Webber, Boris Pergamenschikow, Lucia Popp, Kim Borg, Sir Colin Davis, Maurice André, Dmitry Sitkovetsky, Leonid Kogan, Paul Klecki, Gustav Leonhardt, Anne-Sophie Mutter, Alfred Brendel, Heinrich Schiff, Leopold Stokowski, Arthur Honegger, Arthur Rubinstein et Gennady Rozhdestvensky. Lieu traditionnel de Printemps de Prague est le Rudolfinum salle de concert, un bâtiment néo-renaissance vénérable avec un excellent auditorium, situé sur la rive de la Vltava River. Il est complété par orné de Prague Maison municipale (dum Obecní), qui a une capacité d'accueil plus importante. Le Printemps de Prague a un accent particulier en soutenant les jeunes artistes. Le Concours International de Musique du Printemps de Prague a été créé juste un an après le festival lui-même, et se tient chaque année dans les différentes sections instrumentales. La liste des anciens lauréats de la concurrence comprend Mstislav Rostropovitch, Saša Vectomov, Natalia Gutman, James Galway et Maurice Bourgue.

Jamie Cullum (né le 20 août 1979 à Rochford) est un auteur-compositeur, pianiste et chanteur de jazz anglais. En 2009, il sort son cinquième album, The Pursuit.

The Quest est le nouvel album studio du légendaire groupe de rock progressif. Produit par Steve Howe, cet opus montre pourquoi Yes est toujours un groupe aussi respecté. Avec une pochette réalisée par Roger Dean, artiste et collaborateur de longue date, l'album est disponible en plusieurs formats, dont un coffret Deluxe (2LP + 2CD + Blu-ray) comprenant une carte, un badge en metal, un livret de 36 pages parfaitement relié, un poster et un certificat d'authenticité, le tout dans un magnifique coffret. Le blu-ray comprend un mixage surround 5.1, ainsi que des versions instrumentales en haute résolution de tous les titres de l'album. galement disponible en version limitée 2CD+Blu-ray, 2CD Digipak, Gatefold 2LP+2CD et en digital.

9MW (Nine Million Witches) concilie - depuis ses débuts en 2014 sous l’impulsion des frères Landeau - mélodies pop salvatrices, riffs stoner-rock hi-energy, textures heavy-blues et synthés électro dans la plus pure tradition de l’alternative-rock, quelque part à la croisée des chemins entre The Black Keys, Triggerfinger, Queens of The Stone Age ou Them Crooked Vultures. Rapidement, le groupe écrit ses premiers morceaux afin de donner naissance à un premier EP qu’il livre l’année suivante, avant de le défendre sur scène avec succès. De nombreuses dates live plus tard et une solide expérience emmagasinée, le groupe complète son line-up avec l’arrivée d’un troisième membre et retourne en studio enregistrer son premier album. Intitulé « The Rapture », celui-ci sort à l’automne 2016 via TFT Label et Dirty Motel Records. Nine Million Witches, ou 9MW donc, c'est l'histoire de deux frangins, Ludovic et Damien Landeau, qui partagent leur passion pour le rock'n roll brut et sans chichis. Entendez par là que ce n'est pas un hasard s'ils parlent de "Heavy Blues" à propos de leur musique ! Remontant aux origines du style qui les fait vibrer, ils adoptent en effet des structures assez typiques du blues sur les couplets, mais n'oublient pas de proposer de gros refrains efficaces, étonnamment un peu sombres. Rétro oui, passéiste non ! Ce grand écart entre passé et présent se ressent également sur la production. Une bonne réverb' sur la voix, quand ce n'est pas de l'écho ou autre artifice, des guitares et une basse au son terriblement lourd, les frangins s'amusent avec la technologie moderne afin d'obtenir le genre de son que leurs glorieux ancêtres auraient pu chercher à obtenir s'ils avaient eu le matos nécessaire. Bonne pioche, puisqu'on bénéficie d'un son à la fois puissant et légèrement poussiéreux, granuleux, parfaitement adapté à l'ambiance.

Robendra Shankar dit Ravi Shankar (né le 7 avril 1920 à Vârânasî, alors dans les Indes britanniques, et mort le 11 décembre 2012 à San Diego) est un musicien sitariste et compositeur indien, de notoriété internationale depuis les années 1960. Son nom est souvent précédé du titre honorifique de Pandit. Peu à peu rejoint dans la notoriété par la jeune génération de virtuoses, comme les percussionnistes compositeurs Zakir Hussain et Trilok Gurtu par exemple, il demeure le musicien indien le plus renommé au monde et le premier ambassadeur de la musique indienne.

Robendra Shankar dit Ravi Shankar (né le 7 avril 1920 à Bénarès (Vârânasî), alors dans les Indes britanniques, et mort le 11 décembre 2012 à San Diego) est un musicien sitariste et compositeur indien, de notoriété internationale depuis les années 1960. Son nom est souvent précédé du titre honorifique de pandit. Il est le père de Norah Jones et d'Anoushka Shankar, le frère du danseur Uday Shankar et l'oncle d'Ananda Shankar, fils de ce dernier.

Feist est un chanteur-compositeur-interprète canadien d'Amherst, en Nouvelle-Écosse. [ The Reminder est le troisième album solo de Feist, sorti en 2007

Muse est un groupe de rock britannique originaire de Teignmouth, dans le Devon, en Angleterre. Apparu sur la scène musicale en 1994, le trio est composé de Matthew Bellamy (chant, guitare, piano), Christopher Wolstenholme (basse, harmonica, chant, chœurs) et Dominic Howard (batterie, percussions). Muse compte sept albums studio depuis ses débuts qui sont Showbiz (1999), Origin of Symmetry (2001), Absolution (2003), Black Holes and Revelations (2006), The Resistance (2009), The 2d Law (2012), album qui prend la première place des classements dans plusieurs pays tels que le Royaume-Uni et la France, et enfin Drones (2015). Ils sont également auteurs de quatre DVD live à leur actif qui incluent Hullabaloo (2002), Absolution Tour (2005), HAARP (2008), et le Live at Rome Olympic Stadium (2013). À l'occasion des Jeux olympiques de Londres de 2012, le groupe est invité à composer l'hymne officiel de l’événement (la chanson Survival) ; il fait également une apparition lors de la cérémonie de clôture de ces mêmes Jeux.