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Joseph Mague (1875-1940), qui signe tous les textes de ce disque, est un auteur du Bessin peu connu... sauf par les collectionneurs de cartes postales! Il est en effet, un des rares auteur normands, avec Henri Ermice, à avoir promu ses textes par ce moyen de diffusion. Une idée géniale car ils sont ainsi tous parvenus jusqu'à nous. Ses 24 "chansons du Besssin" racontent la vie quotidienne de la région de Bayeux dans les années 1900-1910. Joseph Mague n'a composé que des paroles et il n'existe aucune trace de leur mise en musique, laquelle n'a sans doute jamais été réalisé. Magène s'y est donc employé et ce disque propose 12 chansons complètes arrangées par des musiciens d'aujourd'hui. Magène est une association fondée en 1989, ayant entrepris de créer un nouveau répertoire de chansons en normand, ceci dans le but de sauvegarder et de faire vivre la langue. Les musiques originales des chansons ont été composées par Daniel Bourdelès et Véronique Pézeril. Les auteurs mis en musique sont d'hier et d'aujourd'hui. Parmi les auteurs anciens, citons Georges Métivier, Augustus Asplet Le Gros, Charles Lemaître, Pierre Guéroult, Fernand Lechanteur, Louis Beuve, Joseph Mague. Parmi les auteurs contemporains, citons Marcel Dalarun, Alphonse Allain, Côtis-Capel et Frank Le Maistre.

Angel & Ghosts marque une évolution par rapport à leur premier album avec des titres plus expressifs et plus puissants. Les auditeurs peuvent s'attendre à une atmosphère sombre avec des sonorités mélancoliques et des éléments piochés du gospel et du blues, le tout ajouté à la précision et la beauté du travail de Dave et de Soulsavers qui est désormais leur marque de fabrique. La voix puissante et poignante de Dave Gahan nous touche comme jamais et nous emporte dans des paysages composés avec soin et précision. David Gahan, dit Dave Gahan, né le 9 mai 1962 à Epping (Essex) en Angleterre, est un chanteur anglais, de type baryton. Leader du groupe Depeche Mode, ses prestations scéniques excentriques donnent au groupe un dynamisme que l'aspect figé des programmations et des synthétiseurs permettent difficilement. En 2003, la sortie de son album Paper Monsters marque le début de sa carrière solo ; suivra Hourglass le en octobre 2007. En 2005, il signe également ses premières chansons pour Depeche Mode, qui figurent sur l'album Playing the Angel ainsi que sur les deux albums suivants, Sounds of the Universe et Delta Machine.

Avec ce 7ème album les suisses posent une pierre à leur édifice. Cette incroyable fanfare funéraire qui joue un croisement improbable de southern death country mélangé aux musiques folkloriques de la Mitteleuropa, Cabaret décadent années 30, cajun, swing des roaring 20's, fanfare punk, mariachi, rock'n'roll roots. en fait un multi-pot d'influences des plus jouissifs.

Le guitariste Wolfgang Muthspiel revient à la formule en trio de ses débuts avec ce disque. Il s'associe ici à son vieux complice le batteur Brian Blade et à Scott Colley à la contrebasse, dont la sonorité particulièrement tellurique contribue à donner au trio sa propre dynamique. Muthspiel alterne entre guitares acoustiques et électriques pour interpréter un répertoire composé de thèmes originaux aux mélodies caractéristiques parmi lesquels le bucolique "Hüttengriffe" et le songeur "Camino".

En quittant son Maroc natal il y a une quinzaine d'années pour venir s'installer à Rennes, Anissa Derkaoui a mis entre parenthèses sa passion pour la chanson. Il aura suffi d'une rencontre pour qu'elle renoue avec le plaisir de la scène. Cette rencontre, c'est celle de François Possémé. Musicien des groupes Complot Bronswinck et Arkan, auteur-compositeur amateur de musiques électroniques et fondateur de Mars Drive, il a immédiatement craqué sur la voix d'Anissa. Très vite est alors né un projet musical : marier le chant traditionnel aux sonorités plus actuelles. Au fil des titres consignés sur un premier album, le duo a élaboré une musique «électrorientale» envoûtante, intimiste, où le chant arabo-andalou flirte avec les volutes électroniques. On y retrouve un peu de l'univers de Natacha Atlas et beaucoup des parfums de l'Orient.

Johnny Hallyday, pseudonyme de Jean-Philippe Smet, est un chanteur, compositeur et acteur français, né le 15 juin 1943 à Paris. Avec plus de cinquante-cinq ans de carrière, il est l'un des plus célèbres chanteurs francophones et l'une des personnalités les plus présentes dans le paysage médiatique français. S'il n'est pas le premier à chanter du rock en France, il est, en 1960, celui qui, le premier, popularise le rock 'n' roll dans l'Hexagone. Après le rock, il lance le twist et le mashed potato, et s'il lui fut parfois reproché de céder aux modes musicales, il les a toutefois précédées plus souvent que suivies. Les différents courants musicaux auxquels il s'est adonné, rock 'n' roll, pop, rhythm and blues, soul, rock psychédélique, puisent tous leurs origines dans le blues, et bien qu'interprète de nombreuses chansons dites de variété, de ballades, et parfois de country, le rock reste sa principale référence.

Elle fait rayonner un patrimoine unique et intemporel : plus de 150 titres accompagnés par une quinzaine de musiciens. Une transmission exceptionnelle des chansons traditionnelles de France qui reflète la diversité de ses ressources et de ses régions.

Conception : Catherine Ruelle ; Direction artistique : séléction des films et des musiques, Catherine Ruelle et Michel Silvent ; Coproduction : Organisation Internationale de la Francophonie, Radio France Internationale, Racines.

Réalisé par Joël Dufour, le plus grand spécialiste du Genius, cet opus regroupe pour la première fois, en intégralité, le live de Ray Charles à Antibes/Juan-les-Pins de juillet 1961. Premier engagement de Ray Charles à l'étranger, ce concert culte allait être le premier d'une longue lignée et initier cette belle relation d'estime entre l'artiste et le public français. Joël Dufour a par ailleurs sélectionné une quantité mirobolante de titres bonus et inédits, où l'on retrouve notamment le pianiste en formidable accompagnateur, pour faire de ce coffret 4 CD une référence incontournable pour tout amateur de Brother Ray.

Après un premier album salué par la critique, le quatuor de Toronto présente son 2ème opus sur Transgressive. Avec Antisocialites, les canadiens nous entraînent dans l'univers de l'insouciance des romances adolescentes et des rendez-vous ratés. Confrontant les mélodies improbables du quotidien à des sonorités plus noise pop, Alvvays rafraîchit sa surf pop grâce à un patchwork d'émotions variées. Emmené par la voix de Molly Rankin, le quatuor travaille depuis 2015 sur les mélodies de cet album et saura plaire aux publics friands de pop vaporeuse.

Pierre Muraccioli, dit Antoine, né le 4 juin 1944 à Tamatave (Madagascar), est un auteur-compositeur-interprète et navigateur français. La chanson Les Élucubrations d'Antoine le rend célèbre en 1966. D'origine corse, son père Toussaint Muraccioli, ingénieur né en 1905 à Vivario, travaille aux Travaux publics de la France d'Outre-Mer1. En 1946, sa famille s'installe à Saint-Pierre-et-Miquelon pour deux séjours de près de trois ans. En 1954, après un séjour d'un an à Marseille (où Pierre Antoine Muraccioli étudie à l'école primaire la Roseraie à Endoume et quelques mois au lycée pilote de Marseilleveyre), la famille s'installe pendant quatre ans au Cameroun. En 1958, de retour des « colonies », ils habitent tour à tour à Thonon-les-Bains, Annecy et Grenoble. Élève moyen devenu brillant, Antoine fait les classes Math sup et math spé au lycée Champollion de Grenoble. Il achète sa première chemise à fleurs sur le boulevard Maréchal-Foch où il va obtenir le premier autographe de Johnny Hallyday. Au début des années 1960, des amis américains lui font découvrir le folk-song et l'invitent à passer l'été 1964 à parcourir l'Est des États-Unis. Élève-ingénieur de Centrale Paris dont il obtient le diplôme en 1966, il trouve consolation dans l'écriture de chansons à la suite d'un chagrin d'amour pour la sœur d'un condisciple.

Simon est un petit garçon curieux des mots, des langues, et particulièrement celle de son camarade anglais Eliot. Au cours d'un voyage en Angleterre, les deux enfants vivent des aventures rocambolesques avec un dinosaure, une petite poule intelligente et un train amoureux... Composé pour une mezzo-soprano, un baryton et un pianiste, ce mini-opéra pour enfants est une adaptation des Cinq Contes, écrits par la compositrice Isabelle Aboulker. Cette réécriture portée à la scène offre à la fois une mise en espace inventive des différents épisodes enchâssés et un jeu de croisement, d'alternance entre la langue française et anglaise. Un spectacle musical qui sait créer surprise et plaisir. (Françoise Sabatier-Morel (TELERAMA) Un conte musical écrit et mis en musique par Isabelle Aboulke

Caetano Emanuel Viana Teles Veloso dit Caetano Veloso, né le 7 août 1942 à Santo Amaro da Purificação dans l'État de Bahia, est l'un des musiciens brésiliens les plus populaires. Caetano Veloso commença sa carrière en chantant de la bossa nova et cita d'ailleurs comme ses plus grandes influences de l'époque João Gilberto et Dorival Caymmi. (João Gilberto dira d'ailleurs plus tard à propos de la contribution de Caetano à la musique brésilienne : « il a ajouté une dimension intellectuelle à la musique populaire brésilienne ».). Très vite, il abandonna un "l" de son nom et opta pour Caetano Veloso. Avec l'influence des Beatles, ses collaborations avec Gilberto Gil, Gal Costa, Tom Zé, Chico Buarque et Os Mutantes débouchèrent sur le tropicalisme, qui mêle la pop brésilienne avec le rock & roll et de la musique d'avant-garde, avec pour résultat un son plus international, psychédélique et socialement engagé. Caetano confessera également avoir subi l'influence du chanteur guitariste français Henri Salvador, dont il loue encore les qualités de mélodiste (cf. sa version de "Dans mon île" chantée en français qui a connu un grand succès mondial).

Antonín Leopold Dvorák est un compositeur tchèque, né le 8 septembre 1841 à Nelahozeves à 40 kilomètres au nord de Prague en Bohême (actuelle République tchèque), et mort à Prague le 1er mai 1904. Son prénom est parfois orthographié en français «Anton» dans une forme germanisée. Il est l'auteur de la Symphonie du Nouveau Monde. Source Wikipédia

Né à Paris le 11 août 1946, parachutiste militaire de 1965 à1967, il part s'établir dans l'Yonne près de Tonnerre à peine âgé de 25 ans déja marié et père de famille . Fonctionnaire pendant quelques années, c'est vers l'âge de 25 ans qu'il "naît" véritablement en fondant les concerts passant le plus clair de son temps sur les routes de France à donner des concerts dans toutes les églises, jouant infatigablement de la clarinette, instrument qu'il pratique et admire depuis toujours. Musicien sincère et passionné, avec en plus une technique rigoureuse, une sonorité puissante, une sensibilité et un vibrato exceptionnels, le succès ne le quittera jamais.

François Couperin, surnommé « le Grand », né le 10 novembre 1668 à Paris et mort le 11 septembre 1733 à Paris, est un compositeur français, organiste et claveciniste réputé. " Il ne faut pas longtemps pour céder au charme d'Amandine Beyer et de ses Inconnus, tant la délicatesse du discours poétique est au rendez-vous." (Classica, septembre 2014). Comment résister, en effet, aux états d'âme de cette sublime musique de chambre de François Couperin, oscillant sans cesse entre mélancolie et vivacité ? Amandine Beyer et ses "Incogniti" (qui le sont de moins en moins) ont réuni les deux Apothéoses (celle de Lulli et celle de Corelli) et deux Sonates qui lancent un pont entre les muses françaises et italiennes. Tout cela vit, vibre, palpite, au gré de couleurs sans cesses changeantes. Du très grand art. FH