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Vous connaissez certainement le fabuleux trio Romano / Sclavis / Texier. Peut-être moins le nom du photographe, Guy Le Querrec, qui est pourtant présent à leurs côtés depuis le début de leur aventure en Afrique. C’est lui en effet qui illustre de ces magnifiques clichés les livrets des deux premiers albums d’Aldo Romano, Louis Sclavis et Henri Texier : « Carnet de route » 1995 et « Suite africaine » 1998. « Flashback » est le troisième mouvement de cette épopée africaine, le dernier chapitre d’une belle aventure qui a commencé il y a 15 ans déjà ! Ici nos musiciens ont décidé d’illustrer, à leur tour, les 30 ans de carrière de leur ami et compagnon Guy Le Querrec. Chaque musicien a choisi quatre images inédites du photographe parmi toutes celles faites durant ces reportages en Afrique (issues des archives personnelles de ce dernier), pour créer les 13 titres de l’album. Cette manière originale de travailler nous offre un CD extrêmement riche, varié, plein de force et de finesse, avec parfois quelques morceaux très surprenants.

Aldo Romano est un batteur et, dans une moindre mesure, chanteur de jazz français né à Belluno le 16 janvier 1941 et émigré très jeune en France avec ses parents. Ouvrier carreleur le jour, il danse au Tabou et au Caveau de la Huchette la nuit, à la fin des années 19501. Il apprend la batterie en 1961 après avoir étudié la guitare, et joue dans différents styles, avec de nombreux musiciens, parmi lesquels Bud Powell, Jackie McLean, Johnny Griffin, Gordon Beck, Dexter Gordon ou encore Keith Jarrett. Aldo Romano était aussi un ami de Claude Nougaro à qui il a dédié un album Threesome en avril 2004. Il a toujours conservé des liens étroits avec le jazz italien, collaborant dès les années 1960 avec Enrico Rava notamment, ou plus récemment dans la période 1987-1993 lorsqu’il réunit une formation entièrement italienne avec Paolo Fresu, Franco D'Andrea et Furio Di Castri (it) avec lesquels il enregistre les disques Ritual, To Be Ornette to Be, Dreams and Waters et Non Dimenticar. Il est surtout connu aujourd'hui grâce au trio qu'il forme en 1995 avec Louis Sclavis et Henri Texier. Après un voyage en Afrique en compagnie du photographe Guy Le Querrec, ils publient un premier album : Carnets de route. À la suite d'un autre voyage, quelques années plus tard, ils publient Suites Africaines. Un troisième album, African Flashback, sorti fin 2005, complète cette série. Aldo Romano est également chanteur et parait en janvier 2006 un album intitulé : Aldo Romano chante.

Aldo Romano est un batteur et, dans une moindre mesure, chanteur de jazz français né à Belluno le 16 janvier 1941 et émigré très jeune en France avec ses parents. "Avec les lignes si mélodiques de Michel Bénita et le drumming aussi peu narcissique que possible d'Aldo, un son inédit en jazz se fait jour pour évoquer des coins de Rome, New york, Belleville, Rio... A travers le monde, certains lieux m'inspirent irrésistiblement des musiques. Quelquefois gaies, le plus souvent nostalgiques. Car j'ai la nostalgie d'une terre que je n'aurai pas connue ; une terre sans la dangereuse insouciance des hommes. Ces musiques, je les ai écrites pour me souvenir. Ne pas oublier Tompkins square ou Belleville, ces "coins" que j'ai dans la peau... et sur mes peaux. Aldo Romano

Aldo Romano distille ses coups de baguettes comme d'autres dégustent du bon vin : avec un raffinement qui n'empêche jamais l'ivresse. Avec un malin plaisir, il joue du jazz en se jouant des conventions : de ses expériences free dans les années 1970 au trio Romano/Sclavis/Texier, inventeur du jazz nomade, Monsieur ne cesse d'avancer et de changer la donne, l'air de rien.

Palatino désigne le train Paris-Rome-Paris et le nouveau groupe franco-américano-italien que le plus Parisien des Italiens, le batteur Aldo Romano, a formé avec le contrebassiste Michel Benita, le tromboniste Glenn Ferris et le trompettiste Paolo Fresu. A la croisée des chemins, entre jazz gentiment dégingandé, funky et autres allures de musique de chambre, ce quartette all stars se distingue par la densité et la richesse de sa structure particulièrement étoffée. La cohésion, l’adhésion collective et l’osmose parfaite, parfois, entre les quatre comparses font le reste. Cette fête malicieuse de l’intelligence et de la connivence est le terrain propice d’un profond lyrisme contrôlé de bout en bout qui sait faire respirer l’espace et parler le silence, d’une conduite de l’improvisation sans baisse de tension, d’une dynamique de tous les instants. Les mélodies simples, belles et tristes se déploient, saisies et présentées dans leurs rapports riches de développement et de suggestion. Car de cette musique, ludique et libre, émane un plaisir vif.