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CD1 : 1938 - 1966 CD2 : 1964 - 2002 Encore une production du label Iris Music, et encore un travail complet et somptueux d'effectué. Ce double CD est un rêve éveillé pour qui désire revisiter l'oeuvre de Django Reinhardt et de ses héritiers. En deux CD, un voyage musical vous est proposé en compagnie de Django, de ses frères d'armes (les familles Reinhardt, Ferret, Jacques Montagne) et ses héritiers récents (le trio Rosenberg, Christian Escoudé, Romane, Frank Vignola). Le livret complet et impeccable d'Alain Antonietto et Gilles Tordjman, ainsi que de nombreuses photos d'époque agrémentent ce très bel objet.

Jean Reinhardt, plus connu sous le nom de Django Reinhardt, est un guitariste de jazz français né le 23 janvier 1910 à Liberchies en Belgique et mort le 16 mai 1953 à Samois-sur-Seine. Son style de jeu et de composition a ensuite été suivi d'adeptes, donnant naissance à un style de jazz à part entière, le jazz manouche. Issu d’une famille sintinote 1 et communément appelée en France « manouche », il est encore aujourd’hui un des guitaristes les plus respectés et influents de l’histoire du jazz. Gravement blessé dans l'incendie de sa roulotte, il garde toute sa vie les séquelles de ses brûlures à la main gauche qui l'obligent à trouver une nouvelle technique et à jouer dans un style si particulier que ses adeptes des générations suivantes poussent l'idolâtrie jusqu'à s'entraver les doigts pour reproduire son infirmité et sa technique. Plusieurs de ses descendants sont devenus guitaristes : Lousson Reinhardt, son fils aîné issu d'un premier mariage (1929-1992), Babik Reinhardt, son second fils (1944-2001), et David Reinhardt, son petit-fils (fils de Babik). Également, Levis Adel-Baumgartner descendant de Lousson.

Le jazz manouche est un style de jazz né en France dans les années 1930. Dans sa forme originelle, il se caractérise par l'absence de percussions, de cuivres et de bois û un « jazz sans tambour ni trompette1 » û une section rythmique assurée par deux guitares et une contrebasse, ainsi qu'un violon. Le jazz manouche témoigne des apports stylistiques des musiques gitanes et d'Europe centrale (klezmer) ainsi que du musette et de la chanson française dans le jazz, qui, dès 1932, arrive des États-Unis en Europe2.

Une compilation des plus beaux chants de noël chantés par les plus grands artistes.

Musiques jazz & blues pour petites oreilles : 20 titres joués par des grands jazzmen et bluesmen : de Louis Amstrong à Charlie Parker en passant par Miles Davis

Jean Reinhardt, plus connu sous le nom de Django Reinhardt, est un guitariste de jazz français né le 23 janvier 1910 à Liberchies en Belgique et mort le 16 mai 1953 à Samois-sur-Seine. Son style de jeu et de composition a ensuite été suivi d'adeptes, donnant naissance à un style de jazz à part entière, le jazz manouche. Issu d’une famille sintinote et communément appelée en France « manouche », il est encore aujourd’hui un des guitaristes les plus respectés et influents de l’histoire du jazz. Gravement blessé dans l'incendie de sa roulotte, il garde toute sa vie les séquelles de ses brûlures à la main gauche qui l'obligent à trouver une nouvelle technique et à jouer dans un style si particulier que ses adeptes des générations suivantes poussent l'idolâtrie jusqu'à s'entraver les doigts pour reproduire son infirmité et sa technique. Plusieurs de ses descendants sont devenus guitaristes : Lousson Reinhardt, son fils aîné issu d'un premier mariage (1929-1992), Babik Reinhardt, son second fils (1944-2001), et David Reinhardt, son petit-fils (fils de Babik). Également, Levis Adel-Baumgartner descendant de Lousson.

Jean Reinhardt, plus connu sous le nom de Django Reinhardt, est un guitariste de jazz français né en Belgique, né le 23 janvier 1910 à Liberchies en Belgique et mort le 16 mai 1953 à Samois-sur-Seine. Son style de jeu et de composition a ensuite été suivi d'adeptes, donnant naissance à un style de jazz à part entière, le jazz manouche. Issu d’une famille sintinote et communément appelée en France « manouche », il est encore aujourd’hui un des guitaristes les plus respectés et influents de l’histoire du jazz. Gravement blessé dans l'incendie de sa roulotte, il garde toute sa vie les séquelles de ses brûlures à la main qui l'obligent à trouver une nouvelle technique et à jouer dans un style si particulier que ses adeptes des générations suivantes poussent l'idolâtrie jusqu'à s'entraver les doigts pour reproduire son infirmité et sa technique.

Swing Manouche est un panorama de l’ensemble des enregistrements de jazz gitans produits ou réédités par les labels La Lichère et Frémeaux & Associés entre 1933 et 2003.

Né en 1978, musicien de jazz dans l’âme depuis sa plus tendre enfance, Ludovic Beier se passionne pour le son « west-coast ». Il découvre ses idoles (Chick Corea, George Duke, Charlie Parker, Miles Davis, George Bensonà) qui l’influencent au cours des années de sa formation musicale. Il commence à composer très jeune et glisse au fil de ses albums quelques-uns de ses thèmes, des ballades au be-bopà La rencontre d’Angelo Debarre marquera le début de sa carrière de musicien de jazz, un moment qu’il attendait depuis longtemps. En très peu de temps, son nom associé à celui d’Angelo prend une dimension internationale avec, consécration ultime, une série de concerts triomphale au célèbre club BIRDLAND à New York, temple du jazz planétaire. Lors de cette tournée américaine Ludovic a joué et « jammé » avec, entre autres, Dorado Schmitt, James Carter, Paquito D’Rivera et Frank Wess. De plus les performances de quelques concerts ont été retransmises sur la radio mythique WBGO. L’album « Swing Rencontre » est fort bien critiqué et apprécié par la presse et les médias, lui conférant une distribution aux Etats-Unis, Europe et Asie. Le deuxième album du duo « Come Into My Swing » est sorti en Août 2003 distribué par Harmonia Mundi à la suite d’une tournée aux Etats-Unis lors de prestigieux festivals comme celui de San Francisco, Chicago, Ann Arbor, Montréalà En mars 2006, il a eu le grand privilège de jouer lors du concert « MAGIC OF TOOTS » au Carnegie Hall de NYC avec Toots Thielemans, Herbie Hancock, Eliane Elias, Ivan Lins, Oscar Castro-Neves, Paquito D’Rivera, Joe Lovano, Ari Honig, Scott Colley et Kenny Werner. Ludovic Beier a par ailleurs reçu en 2005 le grand Prix Gus Viseur, et a été récompensé en 2007 par les prix de printemps de la SACEM en recevant le Prix Francis Baxter. Il sort en Mai 2009 un nouveau CD en quartet « Django Brasil » où il réarrange les standards de Django Reinhardt à la façon brésilienne. Il fera également partie en 2010 de la grande tournée « Manoir de mes Rêves » avec Angelo Debarre, Stochelo Rosenberg, Dorado Schmitt, Thomas Dutroncà pour célébrer le centennaire de la naissance de Django Reinhardt.