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Ludwig van Beethoven est un compositeur allemand né à Bonn le 15 ou 16 décembre 1770 et mort à Vienne le 26 mars 1827. Dernier grand représentant du classicisme viennois (après Gluck, Haydn et Mozart), Beethoven a préparé l’évolution vers le romantisme en musique et influencé la musique occidentale pendant une grande partie du XIXe siècle. Inclassable (« Vous me faites l’impression d’un homme qui a plusieurs têtes, plusieurs cœurs, plusieurs âmes » lui dit Haydn vers 1793), son art s’est exprimé à travers différents genres musicaux, et bien que sa musique symphonique soit la principale source de sa popularité, il a eu un impact également considérable dans l’écriture pianistique et dans la musique de chambre. Le Quatuor Artemis est un quatuor à cordes fondé en 1989 au conservatoire de Lübeck en Allemagne. Membres : violon : Wilken Ranck (1989û1994), Natalia Prischepenko (1994-2012), Vineta Sareika (depuis 2012) violon : Isabel Trautwein (1989û1991), Heime Müller (1991û2007), Gregor Sigl (2007-2015), Anthea Kreston (depuis 2016) alto : Volker Jacobsen (1989û2007), Friedemann Weigle † (2007 - 2015), Gregor Sigl (depuis 2016) violoncelle : Eckart Runge (depuis 1989)

La pianiste Hélène Grimaud est l'une des interprètes les plus sagaces de notre époque - une philosophe au piano. La dernière oeuvre qu'elle a décidé d'aborder est l'une des grandes pages de la littérature pour piano, le concerto "lEmpereur" de Beethoven. le résultat est à la mesure du chef-d'oeuvre: elle n'en fait ni un pavé historique ni une grandiloquente fresque sur les guerres napoléoniennes; pas de pathos creux, pas d'héroisme facile ; des pensées, des réflexions, des idées au lieu du sang, sueur et larmes.Elle nous donne finalement une vision contemporaine d'un classique. Ludwig van Beethoven est un compositeur allemand né à Bonn le 15 ou 16 décembre 1770 et mort à Vienne le 26 mars 1827. Dernier grand représentant du classicisme viennois (après Gluck, Haydn et Mozart), Beethoven a préparé l’évolution vers le romantisme en musique et influencé la musique occidentale pendant une grande partie du XIXe siècle. Inclassable (« Vous me faites l’impression d’un homme qui a plusieurs têtes, plusieurs cœurs, plusieurs âmes » lui dit Haydn vers 1793), son art s’est exprimé à travers différents genres musicaux, et bien que sa musique symphonique soit la principale source de sa popularité, il a eu un impact également considérable dans l’écriture pianistique et dans la musique de chambre. Gustavo Dudamel Ramírez, né à Barquisimeto (État de Lara au Venezuela) le 26 janvier 1981, est un chef d'orchestre vénézuélien.

A l'occasion des 250 ans de la naissance de Beethoven, Didier Jeunesse propose une initiation à la musique de ce géant musical : ses oeuvres incontournables à mettre entre toutes les oreilles ! Des symphonies aux sonates pour piano, les petits maestros partent à la découverte de ce compositeur classique qui aura ouvert les portes de la musique romantique. Un voyage musical éblouissant !

Le violon prima donna sur piano arpèges me fait vomir, s'insurgeait Francis Poulenc, tandis qu'il composait sa propre sonate pour violon et piano, en 1942. On ne peut obtenir un bon équilibre sonore entre ces deux instruments si opposés - piano et violon - que si on les traite équitablement, à part égale. » Ni violon Castafiore, ni piano esclave effacé, Beethoven applique le premier ce principe démocratique dans ses dix sonates, dont la composition s'étend sur une quinzaine d'années, entre 1796, pour les trois premières, dédiées au vieux maître Salieri, et 1812, pour la dernière, dédiée à l'archiduc Rodolphe, tête couronnée, élève du compositeur. Elles constituent un répertoire de choix et de prédilection pour les instrumentistes, même si elles n'occupent pas dans le catalogue du musicien une place primordiale. Pratiquant ce répertoire depuis plus d'une dizaine d'années, en complicité de style et de sensibilité, Renaud Capuçon et Frank Braley relèvent brillamment ce défi, mais sans jamais hausser le ton.

Herbert von Karajan est un chef d'orchestre autrichien, né à Salzbourg le 5 avril 1908 et mort à Anif, près de Salzbourg, le 16 juillet 1989. Spécialiste du répertoire austro-germanique et d'Europe centrale de Bach à Bartók ainsi que de l'opéra italien, il a laissé près de six cents enregistrements chez Deutsche Grammophon, EMI et Decca, ce qui en fait le chef le plus enregistré du XXe siècle.

Les grands coeurs d'opéras de Guiseppe Verdi, Ludwig van Beethoven, Georges Bizet, Ruggiero Leoncavallo, Pietro Mascagni.

Ludwig van Beethoven est un compositeur allemand né à Bonn le 15 ou 16 décembre 1770 et mort à Vienne le 26 mars 1827. Dernier grand représentant du classicisme viennois (après Gluck, Haydn et Mozart), Beethoven a préparé l’évolution vers le romantisme en musique et influencé la musique occidentale pendant une grande partie du XIXe siècle. Son art s’est exprimé à travers différents genres musicaux, et bien que sa musique symphonique soit la principale source de sa popularité, il a eu un impact également considérable dans l’écriture pianistique et dans la musique de chambre. Arturo Toscanini (né à Parme, le 25 mars 1867 - mort à Riverdale dans le Bronx à New York, le 16 janvier 1957) est un chef d'orchestre italien.

Ludwig van Beethoven est un compositeur allemand né à Bonn le 15 ou 16 décembre 1770 et mort à Vienne le 26 mars 1827. Dernier grand représentant du classicisme viennois (après Gluck, Haydn et Mozart), Beethoven a préparé l’évolution vers le romantisme en musique et influencé la musique occidentale pendant une grande partie du XIXe siècle. Son art s’est exprimé à travers différents genres musicaux, et bien que sa musique symphonique soit la principale source de sa popularité, il a eu un impact également considérable dans l’écriture pianistique et dans la musique de chambre. Paul Tortelier, né le 21 mars 1914 à Paris et mort le 18 décembre 1990 à Chaussy, était un violoncelliste français réputé pour ses interprétations autant que pour ses qualités de pédagogue. Tortelier est encouragé dès son plus jeune âge par ses parents à entreprendre l'étude du violoncelle. Son père, d'origine bretonne, menuisier de métier, jouait du violon et de la mandoline. Sa mère adorait le violoncelle et voulait faire de son fils un violoncelliste. Enfant doué, il entre à douze ans au Conservatoire de Paris dans la classe de Louis Feuillard puis de Gérard Hekking qui sera son véritable maître. Il obtient un premier prix quatre ans plus tard, à l'âge de 16 ans, et passe ensuite trois ans à apprendre l'harmonie avec Jean Gallon, apprentissage d'ailleurs couronné par l'obtention du premier prix d'harmonie en 1935. Il entre par la suite dans l'orchestre Lamoureux avec lequel il se produit pour la première fois en soliste dans le Concerto pour violoncelle de Lalo. De 1935 à 1937, il fait partie de l'Orchestre philharmonique de Monte-Carlo qui est à l'époque dirigé par Arturo Toscanini et Bruno Walter. Richard Strauss vient diriger à Monte-Carlo son poème symphonique Don Quichote et c'est Tortelier qui joue la partie de violoncelle solo. Depuis lors, le nom de Tortelier est étroitement associé à cette œuvre ; il en donnera d'ailleurs au cours de sa vie de nombreuses représentations et enregistrements). En 1939, invité par Serge Koussevitzky, il rejoint l'Orchestre symphonique de Boston comme 3e violoncelliste solo. Après la guerre, il revient en France où il est pendant deux ans (1945-1946) premier soliste à la Société des concerts du Conservatoire. Ami, admirateur et disciple de Pablo Casals tout à la fois, il est invité par celui-ci en 1950 à être le principal violoncelliste du premier festival de Prades, pour la commémoration du 200e anniversaire de la mort de Bach. Cela contribue à le faire connaître et sa carrière de concertiste s'affirme. Tortelier, invité alors par de nombreux orchestres se produit sur les scènes du monde entier. Il forme aussi avec Arthur Rubinstein et Isaac Stern un trio resté célèbre. Éric Heidsieck, né le 21 août 1936 à Reims, est un pianiste classique français.Il donne son premier récital à l'âge de neuf ans et son premier concert avec orchestre un an plus tard. Il étudie avec Marcel Ciampi puis Alfred Cortot et suit les cours de Wilhelm Kempff sur Beethoven. En 1959, il obtient le grand prix du disque (EMI) pour l'enregistrement des Concertos n° 21 et n° 24 de Mozart. L'année suivante, il fonde avec son épouse Tania, également pianiste, un duo qui brillera sur les scènes du monde entier. En 1969, Éric Heidsieck est le premier pianiste français du XXe siècle à donner, par cœur et en public, les 32 Sonates de Beethoven qu'il enregistre chez EMI entre 1970 et 1974 puis de nouveau dix ans plus tard puis en 1997. Il s'est fait une spécialité de l'exécution et de l'enregistrement d'intégrales. Depuis le début de sa carrière, Éric Heidsieck a donné plus de 2 000 concerts à travers le monde. Il a également donné de nombreuses master classes en France et à l'étranger. En France, il a enseigné durant 18 ans au CNSM de Lyon. De 1957 à 2004, il a enregistré 100 disques. Il est également le compositeur de plusieurs cycles de mélodies.

L'interprétation de Frank Zimmermann, Antoine Tamesti et Christian Poltéra est une réussite totale... Le Trio Zimmermann établit, et certainement pour longtemps, une nouvelle version de référence. (Classica)

Pianiste française à la carrière exceptionnelle, Anne Queffélec a su fédérer autour de son art un public nombreux et captivé par ses interprétations inspirées, de Bach à Dutilleux. Elle est également professeur à l'Ecole Normale Supérieure de Musique de Paris. Cet album, consacré aux dernières sonates de Beethoven (Op. 109, 110 & 111), est une consécration pour Anne Queffélec qui, à la tête d'une discographie impressionante, décide d'enregistrer pour la première fois ces pièces légendaires. Et sa lecture en est plus que convaincante !

De mars 2004 à mai 2006, András Schiff joua l'intégralité des sonates pour piano de Beethoven au Tonhalle de Zürich. Les concerts furent enregistrés par ECM pour la collection New Series et firent l'objet de onze albums, rassemblés dans ce coffret.