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A la manière d'un petit conservatoire de la chanson les scouts donnent de la voix depuis cent ans. Leurs carnets de chants sont autant de partitions promptes à déjouer les pessimismes du moment, préludes à l'urgence de bâtir un monde meilleur. Souvenirs pour les uns, belle découverte pour les autres, ces chansons reprises par des coeurs plus que vaillants réjouissent les corps, les esprits et les âmes. Jean Humenry, artiste formé au coin des feux de bois et des routes chantantes, a plongé dans les archives sonores du mouvement. Une belle ballade dans les ballades de jadis et de toujours reprises en choeur.

Dans ce deuxième album en solo, elle a voulu partager des chansons écrites pour des enfants rencontrés lors de moments riches en émotion. Elle a aussi voulu retrouver le parfum de son enfance. Sur le fil de la vie, on avance tous en rencontres et expériences. Pour elle, ça se traduit en chansons, en complicités et collaborations. C'est pourquoi, ici, elle est entourée de musiciens-amis venus d'univers différents qui apportent une valeur ajoutée à ses propos.

La jeune flutiste d'origine syrienne n'est jamais plus impressionnante qu'à la tête de son propre ensemble, le cosmopolite Rhythms of Resistance. Le répertoire de ce deuxième album s'inscrit dans la continuité du premier. Sa démarche n'a pas changé, elle est toujours à la recherche d'une musique ancrée dans les traditions musicales extra occidentales et tournée vers l'inconnu, cette musique neuve que l'on créé dans la spontanéité, qui est le reflet de ce monde fou à la fois d'une extrême violence et d'une grande beauté. Elle parle de la rage, de la révolte, de la douleur et de la guerre mais aussi de l'amour et du courage des hommes et des femmes avec lesquels elle a le sentiment de partager une identité, une volonté ou juste un espoir.

Les morceaux qui composent cet album - dont deux sont basés sur des mélodies arméniennes - ont été écrits au cours des quatre dernières années. De nombreux titres incluent du chant avec un mélange de plusieurs prises de voix empilées. Comme pour la plupart de ses compositions, Hamasyan cite un large éventail d'influences, de la danse baroque au hip hop, avec des pédales connectées à un synthétiseur sur quelques pistes tandis que les sons de son pays natal sont également présents, comme toujours.

"Atea", c'est "la porte" en langue basque. Celle qui rassure, qui claque, qui invite ou intrigue. Témoin, gardienne d'histoires de vies, d'humeur et de sueur. Entrer ou sortir. S'arrêter. Traverser. Passer d'un monde à un autre, de l'ici vers l'ailleurs, du souvenir à la destination rêvée, du réel à l'imaginaire, jusqu'à l'inconscient. C'est avec Pierre Durand à la guitare et Joce Mienniel aux flûtes que Didier Ithursarry nous invite dans les méandres de son intimité et de ses inspirations. Frapper à la porte d'un troquet, d'une ferme basque, d'un palace, d'une maison du quartier Lapa à Rio, d'une habitation du Pays Dogon, ou à la porte du 221B Baker Street à Londres. Entrez.

La musique composée par le célèbre batteur Simon Goubert, et illuminée par la kora d'Ablaye Cissoko, est à la fois un hommage au jazz de John Coltrane et au Sabar traditionnel Sénégalais. Une musique qui met en valeur les fondements musicaux communs aux deux langages.

Elle ne porte pas de kilt, elle n'est pas avare et n'appartient à aucun clan. Fiona Macleod est pourtant bien née en cosse mais ce qu'elle en a gardé, c'est un accent délicieux et la générosité des paysages qui habillent ses histoires. Des contes en forme d'invitation au voyage en cosse, où, en plus des châteaux hantés, des êtres fantastiques, s'ajoute naturellement, l'histoire du benêt local, Daft Donald : celui à qui il manque des clous dans la tête. Et comme l'anglais est sa langue maternelle, Fiona Macleod en parsème discrètement ses récits, histoire d'approcher la langue d'outre manche avec simplicité et complicité.