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Après la Fip Session Live du 2 mai dernier retrouvez "Birds on a Wire", l'oeuvre baroque et fantasque du duo formé par la chanteuse Rosemary Standley (Moriarty) et la chanteuse-Violoncelliste Dom La Nena : Bird on a wire Pour "Birds on a Wire" sorti en mars chez Air Rythmo, Rosemary Standley s’est échappée de Moriarty, le temps de feuilleter un songbook fantasque et gourmand, de Claudio Monteverdi à Leonard Cohen en passant par Purcell, Fairouz, John Lennon ou Tom Waits. Voix de moire et de velours, elle suit les chemins de traverse de sa mémoire et de ses plaisirs en compagnie de Dom La Nena, violoncelliste et chanteuse. Dominique Pinto de son vrai nom, balance entre Europe et Amérique latine. Avec Jane Birkin ou dans Le Condamné à mort de Jean Genet avec Jeanne Moreau et Étienne Daho, cette jeune musicienne, native de Porto Alegre, dans le sud du Brésil et vivant à Paris, a sorti en 2013 l'album "Ela" avec la participation de Piers Faccini, de Tiago Pethit, de Camille, de Kiko Dinucci. C’est une histoire de rencontres. Celle d’abord d’une chanteuse, Rosemary Standley, et d’une productrice de spectacles, Madamelune, qui ont l’envie de monter un duo de reprises voix et violoncelle. Dom La Nena, toute jeune violoncelliste et chanteuse aux multiples talents rejoint alors la chanteuse de Moriarty. L'alchimie est immédiate : dès la première répétition domine l'impression qu'on a affaire là à deux sœurs qui auraient passé leur jeunesse à jouer de la musique dans la même chambre, le soir, à la lueur d'une lampe de chevet. Le disque s’impose. Joueur, émouvant, délicat, fragile, dépouillé, rayonnant de grâce et de naturel, Birds on a wire qui sort chez Air Rytmo, label anagramme de Moriarty, est comme un album photo que l’on feuillette et alors les souvenirs reviennent : on pleure avec All the World is Green de Tom Waits ou Oh My Love de John Lennon, on frisonne avec Blessed is the memory de Leonard Cohen, on rit sur Sambinha signé Dom La Nena, on hyperventile sur Arriba quemando el sol de Violetta Parra, on rêve éveillé sur Panis & Circenses de Caetano Veloso, on frémit sur le traditionnel Duerme Negrito, on ferme les yeux sur Solitude de Purcell. On repense à ces amours passées, envolées, regrettées ou pas. Car à travers les chansons réunies ici, Rosemary Standley et Dom La Nena ne chantent, ne parlent, (presque) que d'amour. D'amants éperdus dont les adresses, les demandes de grâce se perdent dans le vide. Nous avions reçu le duo à l'occasion d'une Fip Session Live, de ce moment de grâce reste cette vidéo captée dans le studio. Thèmes : Jazz / Blues Soul / Funk Rosemary Standley Dom La Nena Commentaires 5 Publicité Tweets de @fipradio Les dernières vidéos L'instant Fip à la Fnac : "Inter Alia" de At the Drive In L'instant Fip à la Fnac : "Inter Alia" de At the Drive In Le 05/05/2017 L'instant Fip à la Fnac : "Inter Alia" de At the Drive In Session Unik : Babx x Archie Shepp #DisquaireDay Session Unik : Eric Legnini x General Elektriks #DisquaireDay Voir toutes les vidéos Jeux concours Nous suivre facebook twitter instagram googleplus soundcloud dailymotion itunes spotify

Plus de 15 années d'existence ponctuées par 6 albums studio. La carrière des anglais peut enfin se prévaloir d'un best of. L'heure du premier bilan a enfin sonné pour la formation de Tom Smith, leader du groupe mythique. Légitime et indispensable, cette rétrospective rassemble 13 chansons piochées dans la discographie du quintet de Birmingham incluant leurs plus gros tubes tels que Munich, Papillon, An end has a start, Ocean of night - le tout enrichi de 3 morceaux inédits : Upside down, l'hymne des festivals d'été, Frankenstein, et le dramatique Black Gold ainsi que 8 versions acoustiques exclusives.

Après avoir classé ses deux derniers albums au Top 5 en Angleterre et délivré les tournées marathon qui vont avec, le groupe a voulu prendre le temps de se faire plaisir. Sur ce EP le quatuor nous propose une relecture à la sauce Black Stone Cherry de six morceaux qui sont des classiques du blues écrits par des musiciens légendaires comme Wille Dixon et Booker T. Jones.

Bob Dylan, né Robert Allen Zimmerman le 24 mai 1941 à Duluth, Minnesota, est un auteur-compositeur-interprète, musicien, peintre, poète américain, une des figures majeures de la musique populaire. Ses œuvres les plus célèbres datent majoritairement des années 1960 ; à une époque, il fut chroniqueur informel des troubles américains, avec des chansons comme Like a Rolling Stone, Ballad of a Thin Man, All Along the Watchtower, Masters of War ou encore Gates of Eden. Certaines de ses chansons comme Blowin' in the Wind et The Times They Are a-Changin' sont devenues des hymnes anti-guerre, en particulier anti-guerre du Vietnam, et des mouvements civils de l'époque7. L'un de ses albums studio, Modern Times, publié en 2006, est entré directement à la première place dans le classement Billboard 2008 et a été nommé Album de l'année par le magazine Rolling Stone. 1975 : Blood on the Tracks : Ce n’est qu'en 1974, après un album avec The Band (Planet Waves), que Dylan décide de repartir en tournée. Il chante de manière plus agressive que jamais : il mord et crache les mots, joue sur leur sonorité, crie, la voix flexible, vigoureuse, sauvage et emportée. La tournée, illustrée par l'album live Before the Flood, est suivie par un disque, Blood on the Tracks, où Dylan conte son divorce avec sa femme Sara (clairement évoqué dans Desire). Les chansons explorent toutes les facettes de la détresse amoureuse : l’apitoiement sur soi-même, la colère, les rechutes amoureuses, etc. Tout cela dans un style poétique et avec un tout nouveau son, synthèse entre l’ancien et le nouveau : acoustique habillée de batteries, de basses et de claviers. Le disque remporte un grand succès, qui ne suffit pas à sortir Dylan de sa dépression, mais ne lui enlève pas non plus le sens de la répartie : à une journaliste qui lui confie son enthousiasme, il rétorque qu’il ne voit vraiment pas comment on peut aimer éprouver des sentiments tels que ceux exprimés par Blood on the Tracks.

Machine Head est un groupe de thrash metal américain, originaire d'Oakland en Californie. Fondé en 1991, le groupe se compose initialement du guitariste et chanteur Robb Flynn et du bassiste Adam Duce. À ses débuts, le groupe ne rencontre pas le succès escompté dans son propre pays, mais il bénéficie depuis ses débuts d'une grande popularité auprès des metalheads européens. En 2013, Machine Head recense plus de 3 millions d'exemplaires vendus à travers le monde. Le 22 février 2013, le groupe annonce s'être séparé du bassiste Adam Duce à l'amiable. Le 24 juin 2013 (soit quatre mois plus tard), Jared MacEachern remplace Adam Duce. Le 2 octobre 2013, le groupe annonce sa signature au label Nuclear Blast. En février 2014, le groupe entre en studio pour l'enregistrement d'un nouvel album, Bloodstone & Diamonds, prévu pour une sortie durant l'été. Le 19 avril 2014 sort une édition limitée de quatre mini LP 10" ; deux LP bleus Priestess et Strength, et deux LP rouges Death et Devil), à l'occasion du Record Store Day. Figure un titre version démo (anglais : Killers and Kings) du futur album, et une reprise du groupe Ignite (Our Darkest Days / Bleeding). En août 2014, Robb Flynn annonce la liste des pistes pour Bloodstone & Diamonds, comprenant 12 musiques et révélant en même temps la couverture. Le nouvel album, Bloodstone & Diamonds, sort le 7 novembre 2014, et débute à la 21ème place des charts Billboard 200, le plus haut score du groupe jusqu'alors. C'est le premier album avec Jared MacEachern à la basse, mais aussi le premier à ne pas avoir été distribué par Roadrunner Records. Celui-ci sort chez Nuclear Blast.

Après la sortie de son dernier opus, Chemtrails Over The County Club, en mars 2021, Lana revient pour nous présenter son successeur, Blue Banisters. Cet opus comprend les titres Blue Banisters, Text Book, Wildflower Wildfire et a été produit par, entre autres, Barrie James O Neil (Ultraviolence), Drew Erickson, Zachary Dawes (Arctic Monkeys) ou encore Rick Nowels (The Power of Good-Bye Madonna) et Dean Reid (Dua Lipa).

En 2019, Bob Mould a fait face au désespoir des temps modernes avec Sunshine rock, un album mélodique et optimiste. Et voici qu'au printemps 2020, il déclare qu'on est dedans et bien profondément. Ce sentiment se retrouve dans Blue hearts, le yin rageur mais ô combien accrocheur du yang de Sunshine rock. Avec des paroles parmi les plus directes et les plus conflictuelles d'une carrière de quatre décennies, ce disque livre la série de chansons protestataires la plus mélodique écrite en une seule fois par Bob Mould.

Wolf Alice nous présente Blue Weekend. Cet opus a été produit par Markus Dravs (Arcade Fire, Björk, Brian Eno, Florence & The Machine). Wolf Alice compte parmi les groupes les plus à suivre d'Angleterre, gagnants du Mercury Prize en 2018 pour leur dernier album Visions Of Life.

Stefani Germanotta, dite Lady Gaga, née le 28 mars 1986, à New York, aux États-Unis, est une auteure-compositrice-interprète américaine. Née et élevée à New York, elle étudie au couvent du Sacré-Cœur et fréquente brièvement la Tisch School of the Arts de l’université de New York avant de quitter le milieu scolaire pour se concentrer sur sa carrière musicale. Elle commence alors à se creuser une place sur la scène musicale rock du Lower East Side, et signe ensuite une entente chez Streamline Records vers la fin de 2007. Au cours de l’exécution de son contrat en tant qu’auteure-compositrice, ses habiletés vocales sont remarqués par l’artiste Akon, qui la signe subséquemment sur son label, Kon Live Distribution. Lady Gaga attire l’attention médiatique en tant que chanteuse à la suite de la sortie de son premier album, The Fame, qui est applaudi par la critique en plus d’être un succès commercial, trônant sur les palmarès à travers le monde et incluant les numéros-un Just Dance et Poker Face. Après avoir terminé sa tournée Fame Ball Tour, elle sort un second un album intitulé The Fame Monster, qui contient les succès internationaux Bad Romance, Telephone et Alejandro. La réussite commerciale de l’album encourage la création d’une tournée mondiale de plus de dix-huit mois, The Monster Ball Tour, qui devient plus tard l’un des spectacles les plus lucratifs de tous les temps. Son troisième album, Born This Way, atteint le sommet de la plupart des palmarès et génère de nouveaux succès internationaux, dont Born This Way, Judas et The Edge of Glory. En dehors de sa carrière musicale, la chanteuse s’implique dans différentes causes humanitaires ainsi que dans la défense des droits LGBT. Son quatrième album, intitulé Artpop (stylisé ARTPOP), sorti en novembre 2013, contient le premier single Applause, le second Do What U Want, en featuring avec R. Kelly et le dernier en date est G.U.Y. Ce nouvel opus se classe no 1 dans plus de 80 pays sur la plateforme iTunes, ainsi qu'aux États-Unis, au Royaume-Uni, au Japon, au Brésil, au Canada, et dans un certain nombre d'autres pays, malgré des critiques réservées. Plus récemment, l'album Cheek to Cheek voit le jour en septembre 2014. En collaboration le crooner Tony Bennett, il s'agit du premier album de jazz de la chanteuse. L'album, vendu à près d'un million d'exemplaires et acclamé par la critique, est soutenu dans un premier temps par les singles Anything Goes et I Can't Give You Anything But Love, puis par But Beautiful, It Don't Mean a Thing (If It Ain't Got That Swing) et Cheek to Cheek. Influencée par David Bowie, Michael Jackson, Madonna et Queen, Lady Gaga est reconnue pour ses excentricités flamboyantes qu’elle transmet à l’industrie de la musique à travers sa mode, ses performances et ses vidéoclips. Ses ventes de disques à travers le monde sont estimées à 152 millions, soit environ 27 millions d'albums, et près de 125 millions de singles selon Billboard1. Ses récompenses incluent six Grammy Awards et 13 MTV Video Music Awards. Elle a été nommée Artiste de l’année en 2010 par le magazine Billboard, s’est classée quatrième dans la compilation de VH1 des 100 meilleures femmes de l’histoire de la musique, est apparue à plusieurs reprises dans différentes listes réalisées par Forbes et a été déclarée la personne la plus influente du monde par le magazine Time. Elle est ensuite classée 2e personne la plus influente de ces 10 dernières années, derrière Aung San Suu Kyi, toujours par le Time. En 2013, elle est élue « Femme de l'année » par le magazine Glamour.

Marilyn Manson, pseudonyme de Brian Hugh Warner, né le 5 janvier 1969 à Canton, est un musicien, chanteur rock, peintre, poète et plasticien américain. Il est mondialement connu pour être le leader du groupe de metal industriel Marilyn Manson, portant son nom. Son nom de scène est une référence à l'actrice Marilyn Monroe et au tueur en série Charles Manson. Marilyn Manson qualifie sa musique de « glam-metal électro avec un peu d'indus » mais sa musique est souvent classée dans le metal industriel.

Après sa collaboration avec Courtney Barnett, Kurt Vile est de retour en solo avec un septième album. L'enregistrement débute en avril 2017 à Los Angeles aux côtés du producteur Rob Schnapf, avec lequel il avait déjà collaboré sur le single Pretty Pimpin. Ils travaillent ensemble sur le titre éponyme en compagnie de Cass McCombs, la harpiste Mary Lattimore, et la batteuse de Warpaint, Stella Mozgawa. L'enregistrement se poursuit quelques mois plus tard, toujours à Los Angeles, cette fois-ci avec Shawn Everett (Alabama Shakes, The War On Drugs). D'autres titres seront ensuite enregistrés à Portland, Brooklyn mais le cour du projet sera produt aux studios Tarquin, dans le Connecticut avec Peter Katis (Interpol, The National). N'ayez crainte, malgré ces nombreux producteurs, le disque est cohérent avec en fil conducteur le songwriting toujours aussi fluide de Kurt Vile. Entre americana et country folk, il rassemble tous ses points forts et devrait faire de nouveaux adeptes, en particulier avec la reprise de Charlie Rich, Rollin with the flow.

Produit par Cate Le Bon, cet album est son oeuvre la plus autobiographique à ce jour. Quelque part au cours de la dernière décennie, John Grant s'est imposé comme l'un des grands chroniqueurs musicaux du rêve américain, principalement sous l'angle de son revers. A travers les 12 titres de l'album, il expose tout cela à un contre-interrogatoire minutieux. En dix ans de création de disques en solitaire, il a expérimenté de manière ludique l'humeur, la texture et le son pour nous livrer aujourd'hui l'un de ses plus beaux et plus personnels album à ce jour. ? une extrémité de son éventail musical, il est l'homme-piano meurtri, et à l'autre, un auteur-compositeur électronique robuste. Boy from Michigan marie les deux en toute transparence. Une perle rare.

Alabama Shakes est un groupe américain formé à Athens, en Alabama, en 2009. Il est composé de Brittany Howard (voix et guitare), Heath Fogg (guitare), Zac Cockrell (basse) et Steve Johnson (batterie).

Sting, de son vrai nom Gordon Matthew Thomas Sumner, né le 2 octobre 1951 à Wallsend (dans le nord de l'Angleterre), est un musicien et chanteur britannique, qui a été brièvement instituteur et occasionnellement acteur de cinéma. Avant sa carrière solo, il était le chanteur, le compositeur et le bassiste du groupe de rock britannique The Police. C'est en 1994 que sort la compilation Fields of Gold : The Best of Sting 1984-1994 contenant dix-sept titres dans certaines éditions, en France notamment ou quatorze titres dans l'édition américaine en particulier. Sting sort ensuite deux albums : Mercury Falling en 1996 et Brand New Day en 1999 dont le single Desert Rose, avec Cheb Mami, est numéro un dans de nombreux pays.

The Doors est un groupe de rock américain fondé en juillet 1965 à Los Angeles, Californie et dissous en 1973, deux ans après la mort du chanteur Jim Morrison, en 1971. Malgré une existence plutôt brève, The Doors est l'un des groupes les plus marquants de l'histoire du rock, et sa musique a influencé de nombreux artistes. Très populaires pendant leurs années d'activité grâce à des titres comme Break On Through ou Light My Fire, les quatre musiciens connurent cependant une plus grande popularité après leur dissolution notamment en raison du culte voué à leur chanteur, Jim Morrison, poète et créateur charismatique, dont la vie tumultueuse et la mort précoce ont contribué à créer la légende1. The Doors a réussi à vendre plus de 32,5 millions d'albums aux États-Unis et plus de 100 millions à travers le monde2.