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Verd e Blu est un groupe fondé en 1987 qui pratique la musique occitane à danser de Gascogne. Le groupe a été créé initialement par Joan Francés Tisnèr, Jean Baudoin et Marie-Claude Hourdebaigt. Verd e Blu joue - essentiellement en bal mais aussi en concert - la musique traditionnelle occitane du Béarn et de Gascogne. En une trentaine d'années ils ont collecté, appris, produit et diffusé, musique et danse traditionnelles du Béarn, des Pyrénées de l'ouest et de Gascogne. Verd e Blu est actuellement composé de : Joan Francés Tisnèr Marc Castanet Lionel Dubertrand Leur instrumentarium est composé de : - voix, une des innovations de Joan Francés Tisnèr consistant à préparer le tambourin à cordes et à chanter en s'accompagnant de cet instrument alors que traditionnellement il accompagne la flabuta (flûte à trois trous) pour constituer l'orchestre de base, - flûte à trois trous et tambourin à cordes, - bramatopin (tambour à friction), - tricanetas (castagnettes de bois ou d'os), - bohas (cornemuses de Gascogne ou cornemuses landaises) - accordéons diatoniques.

Le groupe Les Yeux Noirs a été créé par Eric et Olivier Slabiak. Avec un premier prix du Conservatoire Royal de Bruxelles en poche, les deux frères courent les différents cabarets et restaurants où se jouent les musiques d’Europe de l’Est. Ils y apprennent leur métier et le vaste répertoire tzigane et yiddish dont ils se sont pris de passion, passion communiquée par leurs oncles, eux-mêmes musiciens. Léo le violoniste a longtemps joué avec Joseph Reinhardt et Charlie, à la contrebasse, a accompagné Django.

Les Gipsy Kings est un groupe de musique andalouse originaire du sud de la France, composé de musiciens issus de deux familles, les Baliardo et les Reyes, respectivement originaires de Montpellier et d'Arles.

L'émotion et l'élégance d'un "blues tzigane" exceptionnel. "Un personnage emblématique dont le naturel, la générosité, la mélancolie et l'humour font de ses concerts un moment inoibliable" (Télérama) Zsuzsanna Vàrkonyi est née en Hongrie. Chanteuse, comédienne, accordéoniste, elle a voyagé à travers le monde. La liberté ce fut d’être comédienne en plusieurs langues et de pouvoir parcourir le monde, et partager la culture de ses racines en chantant dans les bars, dans la rue...Elle vient de terminer son quatrième album, Bànat Vagabond songs, enregistré et réalisé par Philippe Teissier du Cros. Ce nouvel album est comme un carnet de voyage. Un univers poétique dans lequel les chants traditionnels de ses origines se mélangent à ses propres textes et compositions. Elle écrit et interprète ses chansons en hongrois, en rom, en français ou en anglais. On retrouve dans l’ensemble de l’album une atmosphère de blues d’Europe de L’Est. Les chansons sont arrangées par son groupe de musiciens, Csaba Palotaï (guitares), Frédéric Norel (violon), Je Hallam (basse) et Sylvain Lemêtre (percussions), avec qui elle travaille et donne des concerts depuis 5 ans. C’est une musique élégante où le rythme prédomine, et la mélancolie tzigane se mêle à des sonorités plus pop, blues ou rock.

La musique de Bhangra a ses racines dans le nord-ouest de l'Inde et a récemment été adoptée et mise à jour par les immigrants au Royaume-Uni, fusionnant les rythmes et les sons modernes pour créer l'un des genres de danse les plus populaires. Les pistes de ACHANAK, SAQI, ANAKHI, ESHARA, PANJABI MC

"Je suis la cordillière, le fleuve et le huanaco. Je suis la terre et la savane d'or, le maïs prodigieux, l'orge couleur d'azur. As-tu vu plus puissant que ma grande espérance". Ainsi se présente cet immense poète indien d'Amérique du Sud, le seul à avoir compilé les milliers de chansons (plus de 15 000) qui composent l'univers populaire des indiens de ce continent. Il en écrira lui-même un millier qu'il chantera sur toutes les scènes du monde. Exilé en France en 1948 à cause de son opposition à la dictature peroniste, il se fera connaître en chantant en première partie d'Edith Piaf, laquelle ne pouvait qu'être sensible à cette poèsie populaire et qui s'enracine dans la misère et l'oppression. Il disparaîtra en 1992.

Le troisième album d'Iness Mezel, «Beyond the Trance» opère une synthèse envoûtante et séductrice entre ses racines musicales algériennes, le jazz, le punk, le rock, et le blues. Derrière le titre de l'album sorti en février, c'est une vraie expérience mystique que nous décrit Iness Mezel : « Ce fut l’un de ces moments fabuleux, quand la passion fait flamber le concept. Tu arrives au studio avec tous tes bagages et ton attirail, tu les poses juste et quelque chose se passe aussitôt, au-delà de toute attente. Au-delà de la transe ôBeyond the Tranceö. Au-delà de la conscience. Et j’aime tout de ce monde invisible dans lequel tu voyages grâce à la musique. » C'est ainsi qu'Iness Mezel décrit le voyage intérieur de son troisième album, entre atmosphères rock, retour sur le mélange de musique amazigh, de punk de soul, de folk et de jazz qui lui est si familier.

Angélique Kpasseloko Hinto Hounsinou Kandjo Manta Zogbin Kidjo, née le 14 juillet 1960 à Cotonou (Bénin), dite Angélique Kidjo, est une chanteuse béninoise, lauréate des Grammy Awards connue pour la diversité de ses influences musicales, l'originalité de ses clips et son engagement humanitaire comme Ambassadrice de Bonne Volonté de l'UNICEF. Parmi ses succès, on trouve les chansons Agolo, We We, Adouma, Wombo Lombo, Afirika et Batonga et sa propre vie. Ses influences musicales sont la pop africaine, la musique des Antilles, le zouk, la rumba congolaise, le jazz, le gospel, et différents styles de musique latine. Elle est inspirée aussi par les artistes qui ont bercé son enfance : Bella Bellow, James Brown, Aretha Franklin, Jimi Hendrix, Miriam Makeba et Carlos Santana.

Le Amsterdam Klezmer Band est un groupe de musique klezmer néerlandais fondé en 1996. Il brasse, comme son nom l'indique, des mélodies traditionnelles klezmer à des influences jazz, mais emprunte également à la musique tzigane et à d'autres musiques d'Europe de l'Est. Ce big band expérimental joue le plus souvent ses propres compositions, même s'il arrive qu'il interprète des classiques de ses répertoires d'influences. Energique, poétique et rafraichissant. "Excellents instrumentalistes, les membresde l'AKB" ne se cantonnent pas au dépoussiéragede morceaux traditionnels, mais composent leurs propres bacchanales, aux lignes de cuivre ascensionnelles portées par une irrésistible euphorie. Ce n'est pas Joann Sfar qui démentira, qui l'a choisi pour la BD de son film "Le chat du rabbin". Bouard Bertrand

Koby Israelite est un compositeur et multi-instrumentaliste israélien né à Tel Aviv (Israël) le 23 novembre 1966. Même si son style reste unique, on peut facilement le rapprocher des œuvres de John Zorn et Mr. Bungle. Sa musique est donc variée, incorporant des éléments de klezmer, jazz, funk, metal, musique balkanique, etc... Il compose seul ses albums (à l'exception de "Orobas" qui est entièrement composé par John Zorn et "Tequila Girls" qui est coécrit avec Adam Rogers) et interprète lui-même une grande partie des instruments : batterie, accordéon, guitares, banjo Indien, basse, clarinette, flutes, claviers, melodica, percussions, samples et chants. Explosif et unique Le génial multi-instrumentaliste dynamite le jazz world avec sa folle maestria. Aprés 4 sorties sur le légendaire label alternatif de John Zorn, les mots qui reviennent le plus souvent à la bouche à propos de Koby Istraélite sont: non-conformiste, génial, prolifique, avant-garde et inclassable. Il sort ici son nouvel album sur le label Asphalt Tango, un des plus grands labels de musique des Balkans, pour mieux renouveler le genre.

Le benjamin du Trio Joubran se lance dans l'aventure solo avec l'album "Borders Behind". Le joueur de Oud palestinien Adnan Joubran (28 ans) a enregistré ses compositions dans son home-studio parisien avec trois partenaires venus de cultures différentes, le joueur de tabla indien Prabhu Edouard, le violoncelliste français Valentin Moussou et en invité spécial le souffleur espagnol Jorge Pardo au saxophone et à la flûte.

Rokia Traoré, née le 24 janvier 1974 à Bamako au Mali, est une chanteuse, auteur-compositeur-interprète et guitariste malienne. Rokia Traoré est une Bambara originaire de la région de Bélédougou. Comme son père était diplomate, elle a beaucoup voyagé dans sa jeunesse : Algérie, Arabie saoudite, France et Belgique où elle étudie à Bruxelles. Elle s'entoure d'une équipe formée à l'école de la tradition. Elle se distingue par son style artistique mêlant tradition malienne (musique mandingue) et modernisme occidental. Ses musiciens utilisent surtout les instruments traditionnels : balafon, n'goni, karignan, guitare, djembé, yabara mais sa voix reste libre de s'éloigner des canons esthétiques établis. Ses débuts sur la scène européenne datent de 1997 lors d'un concert au festival « Musiques Métisses » d'Angoulême. En 2001, elle est l'une des nombreuses interprètes du titre Que serais-je demain ? en tant que membre du collectif féminin Les Voix de l'espoir créé par Princess Erika. Très influencée par Billie Holiday, Rokia Traoré participe en 2005, aux États-Unis, au spectacle « Billie & Me », consacré à la vie de la chanteuse légendaire. En 2009, elle remporte une Victoire de la musique dans la catégorie « musiques du monde » pour son album Tchamantché. En 2015, elle fait partie du jury du 68e festival de Cannes. Installée en France, à Amiens, dans les années 1990, elle est revenue vivre également à Bamako depuis quelques années. Un spectacle « Billie & Me », consacré à la vie de la chanteuse légendaire.

Le Buena Vista Social Club était une mythique boîte de nuit dans la banlieue de La Havane à Cuba (situé « Calle 41 » entre les numéros 46 et 48, dans le quartier Marianao). Après la révolution cubaine de 1959, cette boîte de nuit disparut. Cinquante ans après sa fermeture, son nom fut repris pour un projet musical, imaginé par Nick Gold de la maison de disques World Circuit et le guitariste américain Ry Cooder. L'idée de ce projet était de réunir dans un même enregistrement des musiciens cubains « campesinos » (soneros légendaires des années 1930, 40 et 50), et des musiciens d'Afrique de l'Ouest. Retenus à l'aéroport de Paris, les Africains ne purent se rendre à Cuba, et finalement l'enregistrement de l'album s'effectua sans eux. L'album (intitulé Buena Vista Social Club) rencontra un tel succès que le groupe fut incité à se produire sur scène à Amsterdam en 1998, suivi de plusieurs concerts au Carnegie Hall de New York.

Café Madrid renonce au grand groupe de flamenco joué par des groupes comme le Gipsy Kings et se concentre sur les chansons passionnantes de chanteur unique et de style guitariste Cafe Madrid. Le jeu de violons et morts de l'album s'harmonise bien avec l'album passionné et démesuré des chanteurs, l'album Cafe Madrid. Les chanteurs La Perla De Cádiz et Pepe Marchena sont tous les deux fascinants car leurs voix se bouclent sous un lourd poids d'émotion, mais elles sont assez fortes pour tenir la musique CD de Cafe Madrid. Café Madrid offre beaucoup plus de spectacles chauffés et désinhibés, y compris l'ouvreur de guitare solo réfléchissant de Paco De Lucía, qui regroupe bien la collection. Le café Madrid achète de la musique de CD. Contrairement à De Lucía, la plupart des artistes ont des discographies de disponibilité limitée, et le commentaire «Track by track» annoncé par Metro n'est en fait qu'une liste de crédits. L'essai inclus sur le «vrai» Café Madrid est assez amusant, mais cela n'empêchera pas ceux qui s'accrochent aux excellents choix de la collection et souhaitent explorer la musique plus loin. ~ David Jeffries

Le plus tranquille des Brésiliens de France n'a pas son pareil pour capturer l'air du temps, le mettre en mots et en mélodies, et nous chanter les réalités du monde, mais aussi ses amours et tout simplement la vie. Entouré de musiciens d'ici et de là-bas, il parle de son Brésil natal, de son cher Paris et des jours qui s'écoulent. Auréolés de reflets de milonga, de samba, de jazz et de xote, ses refrains ont plus que jamais un petit air de douce éternité. Márcio Faraco, né en 1963 à Alegrete au Brésil, est un compositeur, guitariste et chanteur de musique brésilienne. Son père, guitariste et musicien amateur, l'incite, à l'âge de dix ans, à s'intéresser à la musique. Dès les années 1980, il se présente à des concours de musique à Brasilia mais c'est à Rio de Janeiro qu'il commence à se produire. Il commence à jouer en France, notamment sur la Côte d'Azur, vers 1991, avant ses premiers concerts dans les salles parisiennes. Son premier album, Ciranda, sort en 2000 grâce au soutien de Chico Buarque qui enregistre avec lui la chanson éponyme.

Né en Inde, voici le premier album de ce duo féminin nomade, dont la musique est basée sur la voix et le son percussif. Joy et Darlini ont puisé dans leurs voyages pour créer une collection éclectique de sons inspirés par une Afrique traditionnelle, le Moyen-Orient, ainsi que les musiques contemporaines indiennes et occidentales.

Agnès Jaoui est une actrice, scénariste, réalisatrice et chanteuse française, née le 19 octobre 1964 à Antony. Après avoir été dirigée par Richard Dembo dans son ultime réalisation, La Maison de Nina (2005), elle se consacre à la chanson et sort un album inspiré de rythmes et de sonorités latines Canta (2006).

Oubliée, la bossa-nova languide des débuts de la fille de São Paulo. Sa patte électro brésilienne, pourtant, est bien là, dans ces beats ouatés qui flirtent avec sa voix enjôleuse, dans cette candeur à la fois suave et assurée. Seulement, sans renier tout à fait Jobim, la jeune Céu opère un virage rétro très seventies autrement plus éclectique. Tricotée sur les routes du Nordeste, à partir de souvenirs de voyage, sa pop tropicaliste se pare ainsi d'une fantaisie bohème un rien baroque, où se télescopent dub jamaïcain, guitares western et diverses influences latines au kitsch assumé. Tantôt elle s'approprie Trenet (Asfalto e sal, version ska de La Mer), tantôt elle improvise une danse ludique façon BO de Tarantino (Baile de ilusao). Le résultat de ce road-trip musical n'est pas toujours convaincant, surtout quand elle chante en anglais, que ce soit du reggae ou du Carlos Santana. Mais son parti pris gentiment psychédélique se révèle savoureux sur Falta de ar, la samba d'ouverture, très funky, et sur Palhaço, fantaisie de cirque aigre-douce aux accents organiques que ne renierait pas Lenine.

Un album étoffé et amélioré qui célèbre joyeusement la musique et la culture antillaises. Une célébration joyeuse de la musique et de la culture des Caraïbes qui ravira les enfants et les adultes.