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Carlos Gardel est un chanteur et compositeur argentin de tango, né probablement Carlos Gardez4, à Toulouse, en France, le 11 décembre 1890. À l'âge de deux ans, il émigre avec sa mère en Argentine, à Buenos Aires. Il meurt le 24 juin 1935 dans un accident d'avion près de Medellin en Colombie. Bien que sa musique soit dans l'ensemble assez peu dansable, selon l'avis de danseurs peu avertis, et peu utilisée dans les milongas pour des raisons injustifiées, il est de loin le chanteur de tango le plus célèbre. Il est utile de préciser que certaines de ses chansons sont extraites de films dans lesquels il jouait et où il chantait. Certains titres de tangos comportent donc, parfois, des changements de tempo en fonction des sentiments qui se dégagent de ces films et que l'on retrouve dans les paroles. Pour ces raisons, de l'allégro on peut passer au modérato ou au lento afin de donner plus de "relief" au film. Ainsi, dans le film "Cuesta Abajo" et dans la chanson du même nom, on peut entendre des changements de tempo peu importants. "Tomo y Obligo" (chanson extraite du film "Las luces de Buenos Aires"), tango chanté par Carlos Gardel comporte lui aussi des changements de tempo qui n'apparaissent pas dans l'interprétation du même titre par "Charlo" (Carlos José Pérez). On peut comparer ces deux interprétations ici : Tomo y Obligo chanté par Carlos Gardel 5 et le même titre interprété par Carlos José Pérez (Charlo de son nom d'artiste) 6 . D'autre part, le tango argentin, en règle générale, garde une liberté de rythme qui lui est propre et qui fait tout son charme et sa sensualité. Les cadences différentes le sont de par la volonté du chef d'orchestre ou du musicien, si celui-ci joue en solo. Ce tempo varié au sein d'un même tango explique aussi les raisons pour lesquelles on ne trouve pratiquement jamais de batterie (percussion) dans les orchestres spécifiquement tango argentin.

Haiti en choeur - le premier extrait de l'album "Haïti en Choeur, Une symphonie pour Haïti". Sortie en octobre 2011. de Christian Holl, auteur et compositeur, et bien sur les enfants de l'orphelinat NPFS de Kenskof en Haïti. Après les terrribles événements qui ont frappé Haïti (séisme ne janvier 2010, ouragan Tomas, épidémie de choléra), un grand nombre d'enfants se sont retrouvés orphelins. Ce sont autant d'enfants quotidiennement confrontés aux conséquences de ces événements : maladie, violence, faim, drogue... Les chants d'enfants, les chorales, les sons de la nature hawaïenne, l'environnement mélodieux des artisans, l'âme sonore du pays sont autant de partitions, mélanges éblouissants de toutes les cultures afro-caribéennes. Nous enregistrons alors cette renaissance : "Une symphonie pour Haïti"...

Emir Kusturica (ku.stu.ri.tsa, en serbe cyrillique), né le 24 novembre 1954 à Sarajevo en République fédérative socialiste de Yougoslavie, est un cinéaste, acteur et musicien serbe, également de nationalité française, deux fois lauréat de la Palme d'or au Festival de Cannes. La musique est omniprésente dans les films de Kusturica. Après une collaboration avec Zoran Simjanovic pour ses premiers films, ce sont surtout les trois films qu’il fait avec Goran Bregovic qui marquent les esprits : Le Temps des Gitans (1990), Arizona Dream (1993) et Underground (1995). Il travaille également avec le trompettiste serbe Boban Markovic et sa fanfare de onze musiciens, de nos jours considérée comme l’une des meilleures fanfares d’Europe centrale. Depuis 1998, c’est son propre groupe le No Smoking Orchestra qui assure la musique de ses films. Il y joue de la guitare et du banjo et compose une partie des morceaux.

ZARAGRAF c'est un style, un univers, un Cabaret Fantastique posé entre Balkans et Andalousie, Irrigué de rythmes tsiganes et flamenco, avec des clins d'oeil rock... On est comme au cirque, on est en voyage au confins du réel, on frémit au son des vocalises étranges de Mira et on s'installe dans un ailleurs improbable... Mira, la chanteuse Slovene , Manu, le guitariste aux influences rock, Bruno , multi- instrumentiste, virtuose de la guitare flamenco et Pepe chanteur , musicien, nourri de sa culture hispanique et par ses origines andalouses, chacun offre sa différence au service d'une musique et d'une ambiance qui hésitent entre Balkans et Espagne et qui finalement échappent à tout repère géographique ... ZARAGRAF c’est une synthèse originale de traditions, de compositions audacieuses, d’arrangements inattendus et colorés... Un univers décalé brillant des feux d’une rencontre ou l’authenticité et la profondeur n’excluent pas l’humour et la fantaisie... Complices depuis plus de quinze ans déjà, les öZARAGRAFö tissent un univers où voix et instruments se conjuguent pour nous surprendre. Poétique et envoûtante, leur musique sait aussi se faire entraînante pour un final acoustique endiabléà

Valentin Clastrier compte sans aucun doute parmi les musiciens créateurs et novateurs dont la personnalité et l'œuvre ont changé l'histoire de la vielle à roue.[réf. nécessaire] Considéré comme l'un des grands maîtres d'aujourd'hui[réf. nécessaire], il se présente comme le chef de file des viellistes de la nouvelle génération. Ainsi ce musicien a rencontré les plus grands noms du jazz français[réf. nécessaire]. Il a collaboré à de nombreuses créations[réf. nécessaire] dans le domaine de la danse contemporaine, du cinéma et du théâtre. Largement reconnu en France, Valentin Clastrier se produit dans le monde entier (Allemagne, Espagne, Italie, Suède, Autriche, mais aussi Europe de l'Est, Canada, États-Unis, Afrique du Nord, Inde, Amérique du Sud...). En concevant dans les années 1980 un prototype électroacoustique alto, et en développant son jeu novateur et unique, Valentin Clastrier a élargi les possibilités de la vielle à roue, et en a fait un instrument ouvert à toutes les musiques.

Magène est une association fondée en 1989, ayant entrepris de créer un nouveau répertoire de chansons en normand, ceci dans le but de sauvegarder et de faire vivre la langue. Les musiques originales des chansons ont été composées par Daniel Bourdelès et Véronique Pézeril. Les auteurs mis en musique sont d'hier et d'aujourd'hui. Parmi les auteurs anciens, citons Georges Métivier, Augustus Asplet Le Gros, Charles Lemaître, Pierre Guéroult, Fernand Lechanteur, Louis Beuve, Joseph Mague. Parmi les auteurs contemporains, citons Marcel Dalarun, Alphonse Allain, Côtis-Capel et Frank Le Maistre.

Mariângela Assad Simão, connue sous le nom de scène de Badi Assad, (née le 23 décembre 1966 à São João da Boa Vista dans l'État de São Paulo au Brésil) est une auteur-compositeur-interprète, guitariste et chanteuse brésilienne. Sa carrière internationale débute en 1994, lorsqu'elle enregistre le disque Solo chez Chesky Records, et l'année suivante le disque Rhythms, qui obtient reconnaissance dans le monde de la guitare. À la fin des années 1990, arrivent les disques Echoes of Brazil (1997) et Chameleon (Verve, 1999), bien accueillis par la critique internationale. Au Brésil, Verde (Universal, 2004) et l'excellent Wonderland (Universal, 2006), avec la participation spéciale, entre autres, de Seu Jorge. Utiliser la voix en harmonie avec les mouvements de son corps est une technique qui lui vaut de grands succès.

Des chants traditionnels superbes et joyeux interprétes par une chorale des Îles Marquises et accompagnés au tambour.

Le projet Voyage en Tziganie est né de la volonté de quelques personnes de faire découvrir les musiques tziganes, en proposant un panorama de cette culture et en invitant des groupes Européens. Voyage en Tziganie fut créé en 2001 à Paris. Dans le cadre du Cirque d'hiver Bouglione, du Bataclan, du Trianon et bien d'autres salles à Paris, Voyage en Tziganie montre une programmation entre artistes établis et nouveaux talents des scènes française et européenne.

Cesária Évora (née le 27 août 1941 à Mindelo, ville où elle est morte le 17 décembre 2011 (à 70 ans)), est une chanteuse de morna coladeira capverdienne. Surnommée la « Diva aux pieds nus » (Diva dos pés descalços), elle le doit à son habitude à se produire pieds nus sur scène. Cesária Évora était principalement connue par le morna, ce qu'il lui a aussi valu le surnom de « Reine de morna » (Rainha da morna). De sa voix rauque, elle a popularisé la morna, musique du Cap-Vert, auprès du grand public mondial. Elle a eu une carrière d'enregistrement et de représentations de 54 années, de 1957 à 2011. Au cours de sa carrière, elle chante majoritairement dans sa langue maternelle, en créole capverdien, mais aussi en français, d'où le titre de son morceau La Diva aux pieds nus. Elle a eu l'occasion de se produire dans les plus grandes salles du monde, dont l'Olympia à Paris. En 2004 Cesária Évora reçoit un Grammy Award du meilleur album world music pour l'album Voz d'Amor (400 000 exemplaires vendus) et une Victoire de la musique, la deuxième, après celle de 1999 pour Café Atlântico. Elle participe cette même année à l'album Gaïa pour la préservation de l'environnement, où elle interprète Jangadéro, composée par Alan Simon.

Guimbarde chinoise du Yunnan unique au monde, elle se pratique lors des déclarations d'amour et / ou de mariage et se joue prés de l'oreille tant par l'homme que la femme pour une déclaration musicale intime et étonnante. Originaire de la presu'île de Tsingdao, à l'est de la Chine, Wang Li a développé un travail de collecte et de recherches sur la musique traditionnelle des minorités chinoises. De ses voyages, notamment dans les montagnes du Sud-Ouest de la chine, il a rapporté quelques Kouxian (guimbardes) et flûtes, dont il a appris les techniques de jeu. Outre ce travail de perpétuation, il établit des ponts entre musique traditionnelles et musiquesactuelles et à adapter ces sons à son propre univers musical, créant ainsi des morceaux à la fois zens et trés actuels.

Akonio Dolo, comédien, auteur, musicien, nous entraîne, dans ces Contes d'Afrique de l'Ouest, dans un univers magique où l'on apprend pourquoi l'hippopotame fait ses crottes sur la terre ferme et non dans l'eau. Où l'on assiste, angoissé, à la poursuite du fils par sa mère qui veut le tuer. la mère s'appelle Dame Zinimo et n'a qu'un seul sein, immense. Où l'on découvre comment la guêpe maçonne et le crapaud sont devenus "ennemis pour la vie". Bref de superbes histoires ponctuées de musiques et de chants de Dolo accompagné par Jean-Claude Montredon et Éric Vinceno. Un album de qualité à découvrir d'urgence. Les splendides illustrations sont de Claudie Guyennont-Duchesne.

Zongo Brigade, Onipa, All Star Revolution, Riddimtion Sound, plusieurs groupes mais un seul et même fil conducteur : K.O.G. Kweku Of Ghana. S'il fait varier les contours de sa musique, et du même coup les siens, le vrai Kweku se dévoile peu. Voire pas. Confortable derrière ses multiples identités qui le préservent, lui qui ne se raconte que rarement a, cette fois, décidé d'abaisser la jauge d'énergie au profit d'une sincérité réelle, quitte à apparaître plus fragile. Zone 6, Agege. Banlieue d'Accra. Le quartier de son enfance.Instantanément, c'est là que son passé le ramène lorsqu'il ferme les yeux. Dans chacun des styles musicaux qu'il a explorés, Kweku a fait circuler l'Afrique. Rock, jazz, hip hop, funk, soul, tous sont devenus africains sous ses assauts. Aujourd'hui c'est en Afrique qu'il leur fait rencontrer les musiques traditionnelles auxquelles il s'est reconnecté.

Plein de tubes inédits méconnus en France pour les fans de Zouk love. Compilation.