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Carlos Núñez, né le 16 juillet 1971 à Vigo est un musicien galicien, sonneur de gaïta et flûtiste. D'une famille de musiciens, il commence dès huit ans l'apprentissage de la flûte, suivie de la gaïta deux ans plus tard. Il suit le conservatoire, où il apprend la musique classique. À treize ans, il se produit au Festival interceltique de Lorient. Il remporte dès sa première participation le trophée Macallan, qu'il remportera également les deux années suivantes. En 1999, Carlos Núñez produit, avec la collaboration du producteur français Hector Zazou, l'album Os Amores Libres qui sortira en 2000. Après trois ans passés au Brésil à la recherche des traces de son arrière-grand-père, Carlos rentre en Europe avec une banda (formation musicale) de fusiliers marins brésiliens qui animent avec lui son concert au festival interceltique de Lorient (FIL) en 2009.

Thierry Robin, dit ôTitiö ou encore Thierry ôTitiö Robin est un musicien compositeur et improvisateur, né en France, en Maine-et-Loire à la fin des années cinquante qui a développé un répertoire musical original se rattachant au monde méditerranéen, aux confluences des cultures gitanes, orientales et européennes. Il joue la guitare, le buzuq et le 'oud et est l’auteur exclusif de ses nombreux projets. Thierry ôTitiö Robin a construit dès le début de sa carrière un répertoire musical très personnel, cherchant une harmonie entre les différentes cultures qu’il côtoyait quotidiennement et l’ayant directement et profondément influencé, principalement gitanes et orientales, mêlées à l'environnement occidental. Avant que le courant des musiques du monde n’apparaisse, c’est au sein de ces deux communautés qu’il trouvera un écho sensible et encourageant, le milieu musical hexagonal dominant ne comprenant alors pas vraiment sa démarche. Les fêtes communautaires arabes et gitanes lui donnent l’occasion de tester la couleur originale de son approche musicale face à ces traditions riches dont il s’inspire mais qu’il n’imite pas, recherchant obstinément une voie qu’il lui semble exprimer avec le plus de justesse sa condition d’homme et d’artiste contemporain. Les musiciens qui l’accompagnent alors sont presque exclusivement originaires de ces minorités, comme le percussionniste berbère marocain Abdelkrim Sami qui restera longtemps à ses côtés. Dans sa démarche, pour citer quelques repères, le cantaor Camarón de la Isla, le maître du ‘oud, Munir Bashir, le chanteur Mohammad Reza Shajarian, le romancier Yasar Kemal, entre autres, sont de ces guides esthétiques permanents dans le cheminement de Titi Robin, auxquels il fait très tôt référence. Il en appelle également fréquemment à la poésie (Machrâb, Hafez, Seamus Heaney) et la peinture (Cézanne, Van Gogh) comme sources d'inspiration. On trouve au sein du livret d'un de ces futurs disques cette citation de Vincent Van Gogh : « Je ne sais si tu comprendras que l'on puisse dire de la poésie qu'en bien arrangeant des couleurs, comme on peut dire des choses consolantes en musique. »

Bebel Gilberto (née le 12 mai 1966 à New York) est une chanteuse populaire brésilienne souvent associée à la bossa nova. Elle est la fille du chanteur João Gilberto et de la chanteuse Miúcha, elle-même sœur de Chico Buarque.

Tchavolo Schmitt est un guitariste de jazz manouche Alsacien né à Belleville en 1954. Biographie Initié dès l'âge de 6 ans à la guitare par sa mère alors que son père pratiquait le violon, il rejoint sa famille à Strasbourg en 1965. Tchavolo Schmitt développe au fil des années une virtuosité dans le style manouche dont la renommée dépasse rapidement les limites de l'Alsace, sa région d'origine, et le fait devenir un musicien influent parmi ses pairs qu'il retrouve notamment à la Porte de Montreuil ou à la Chope des Puces à Saint-Ouen, lieux mythiques du swing manouche. Il devient professionnel en 1979, année durant laquelle, après avoir quitté Paris pour un retour à ses racines alsaciennes, il rejoint le groupe « Hot Club da Sinti » pour s'y associer notamment au violoniste Wedeli Köhler, au guitariste Schmeling Lehmann et au contrebassiste Jani Lehmann. Un unique enregistrement en LP, aujourd'hui collector verra le jour en 1981. Il participe à plusieurs projets comme le film Latcho Drom, de Tony Gatlif en 1992. Il joue également avec son frère Gogo Berbedes et ses cousins Mandino Reinhardt, Sony Reinhardt, Hono Winterstein et Dorado Schmitt. C'est avec ce dernier qu'on le retrouve en 1993 dans le groupe « Gypsy Reunion » avec également Patrick Saussois et Gino Reinhardt. En 2000 il sort son premier album sous son nom, avec l'amical soutien et la participation active de Romane à la pompe : il s'agit d'Alors ?... Voilà!. Cet album est suivi en 2001 de Miri Familia. Son attaque et son phrasé uniques sont consacrés en 2002 avec Swing, bande originale du film de Tony Gatlif où Tchavolo Schmitt joue lui-même le rôle de Miraldo qu'il a inspiré, un professeur de guitare, personnage haut en couleur à son instar. Le film le fait connaître du grand public. En 2004, Angelo Debarre s'associe à lui pour produire un disque-hommage à Django Reinhardt intitulé Mémoires, et en 2005 il sort à nouveau un album personnel intitulé Loutcha. Il enregistre par la suite Seven Gypsy Nights et enfin son Live in Paris, un chef-d'œuvre « incontournable...une chaleur particulière tant les expressions de Tchavolo vont avec son jeu », « ce n’est pas du jazz manouche mais un manouche qui joue du jazz » capturé en concert à l'Alhambra (Paris) le 20 septembre 2008. Considéré comme le digne héritier de Django Reinhardt, qu’il dit trop vénérer pour en accepter la filiation, il poursuit une carrière familiale et internationale marquée par de nombreuses collaborations.

Amália Rodrigues, de son nom complet Amália da Piedade Rebordão Rodrigues, née le 23 juillet 1920 à Lisbonne, ville où elle est morte le 6 octobre 1999, est une chanteuse de fado et actrice portugaise. Sa sœur cadette, Celeste Rodrigues, est également une chanteuse de fado. Surnommée la « Reine du fado » (Rainha do Fado), c'est la chanteuse qui a le plus popularisé ce chant dans le monde. Elle a enregistré plus de 170 disques au cours de sa vie. Elle a aussi été une grande ambassadrice culturelle du Portugal et sa voix lui a valu une réputation internationale. Elle a eu une carrière d'enregistrement et de représentations de quarante années. Sa notoriété devient internationale durant la période 1950-1970, mais ses liens assez troubles avec le régime du dictateur António de Oliveira Salazar lui valent un retrait de la scène pendant une dizaine d'années après la révolution des îillets de 1974. Au cours de sa carrière, elle chante majoritairement dans sa langue maternelle, en portugais, mais aussi en espagnol, en italien, en anglais et en français, d'où le titre de son morceau Aïe Mourir pour toi. Elle a eu l'occasion de se produire dans les plus grandes salles du monde, dont l'Olympia à Pari. Amália Rodrigues a eu une influence importante non seulement sur le fado, mais aussi sur toute la musique portugaise et la plupart des artistes de son pays.

Enya, née Eithne Patricia Ní Bhraonáin ù parfois rencontré sous la forme anglicisée Enya Brennan) le 17 mai 1961 à Gaoth Dobhair (Irlande), est l'une des artistes irlandaises solo ayant vendu le plus d'albums. « Enya » est une approximation phonétique de la prononciation de « Eithne » en gaélique irlandais. Enya peut pratiquement être considéré comme un groupe musical composé de trois personnes : Enya elle-même qui compose et interprète les musiques, Nicky Ryan, qui produit les albums, et Roma Ryan, qui écrit les paroles, souvent dans différentes langues. À la mi-2005, la dernière date annoncée était en novembre 2005. Finalement, c'est peu avant Noël 2005 que sortait son nouvel opus, Amarantine, dont une nouvelle version avec quelques bonus sortait un an plus tard. Source wikipédia

Tinariwen (du tamasheq (berbère), « les déserts », pluriel de ténéré) est un groupe de musique, originaire de Tamanrasset en Algérie et de Tessalit dans la région de Kidal au nord du Mali, dans l'Adrar des Ifoghas. Leur musique, assouf, qui signifie en tamasheq la solitude, la nostalgie, fait la synthèse entre le blues, le rock et la musique traditionnelle touareg. C'est ce que l'on peut appeler le blues touareg, car comme le blues, il a été créé dans l'exil et la souffrance. Les deux leaders du groupe sont Ibrahim ag Alhabib « Abraybone » et Alhousseini ag Abdoulahi « Abdallah », mais il faut considérer Tinariwen comme une grande famille d'artistes touareg, un mouvement culturel et un courant musical. Les Tinariwen ne constituent pas une formation figée, les artistes y participent à leur guise. Certains, comme Mohamed ag Itlal dit le «Japonais», contribuent à l'aventure grâce à leurs compositions, mais ne souhaitent pas venir faire les tournées mondiales.

Magalie la yoldeuse Date de sortie : 20/05/2009 "Découvrez Magalie la Yodleuse des Aravis, Une chanteuse de tyrolienne qui vous fera passer un bon moment sur l'art de Yodler."

La musique Western est une forme de musique folk américaine créée par et à propos des colons qui se sont installés et ont travaillé dans l'Ouest américain et l'Ouest canadien. Directement liées aux ballades folk anglaises, écossaises et irlandaises, la musique Western célèbre la vie du cowboy dans les espaces ouverts et les prairies de l'ouest de l'Amérique du Nord1. La musique folk mexicaine du sud-Ouest des États-Unis a aussi influencé le développement de ce genre. La musique Western partage des racines communes avec la musique des Appalaches (aussi appelée musique hillbilly) qui s'est développée en parallèle dans les Appalaches. L'industrie musicale du milieu du XXe siècle a regroupé les deux genres sous le nom de « musique country et western », plus tard amalgamées sous le nom actuel de musique country.

Loreena Isabel Irene McKennitt, née le 17 février 1957 à Morden, est une autrice-compositrice-interprète, chanteuse, harpiste, accordéoniste et pianiste canadienne. La qualité de ses compositions et de ses interprétations lui a donné une renommée internationale. Elle trouve l'inspiration de sa musique dans l'histoire des peuples celtiques. En février 2006, Loreena McKennitt entre aux Real World Studios (Grande-Bretagne) pour l’enregistrement d’un nouvel album sorti le 20 novembre 2006 sous le titre An Ancient Muse. En septembre de la même année elle a enregistré un concert à l'Alhambra de Grenade en Espagne filmé pour un documentaire qui sera diffusé à la télévision en Amérique du Nord.

Andrea Bocelli, né le 22 septembre 1958 à Lajatico, est un ténor italien d'inspiration lyrique. Il chante, à la fois, la musique pop et classique et a également joué dans de nombreux opéras. À ce jour, il a enregistré plus d'une douzaine d'albums classique et pop. Il est né avec une forme héréditaire de glaucome et devient complètement aveugle à l'âge de 12 ans. Il est l'un des chanteurs italiens les plus connus au monde et le chanteur de musique classique qui a vendu le plus, avec plus de 80 millions d'albums dans le monde.

En quittant son Maroc natal il y a une quinzaine d'années pour venir s'installer à Rennes, Anissa Derkaoui a mis entre parenthèses sa passion pour la chanson. Il aura suffi d'une rencontre pour qu'elle renoue avec le plaisir de la scène. Cette rencontre, c'est celle de François Possémé. Musicien des groupes Complot Bronswinck et Arkan, auteur-compositeur amateur de musiques électroniques et fondateur de Mars Drive, il a immédiatement craqué sur la voix d'Anissa. Très vite est alors né un projet musical : marier le chant traditionnel aux sonorités plus actuelles. Au fil des titres consignés sur un premier album, le duo a élaboré une musique «électrorientale» envoûtante, intimiste, où le chant arabo-andalou flirte avec les volutes électroniques. On y retrouve un peu de l'univers de Natacha Atlas et beaucoup des parfums de l'Orient.

Caetano Emanuel Viana Teles Veloso dit Caetano Veloso, né le 7 août 1942 à Santo Amaro da Purificação dans l'État de Bahia, est l'un des musiciens brésiliens les plus populaires. Caetano Veloso commença sa carrière en chantant de la bossa nova et cita d'ailleurs comme ses plus grandes influences de l'époque João Gilberto et Dorival Caymmi. (João Gilberto dira d'ailleurs plus tard à propos de la contribution de Caetano à la musique brésilienne : « il a ajouté une dimension intellectuelle à la musique populaire brésilienne ».). Très vite, il abandonna un "l" de son nom et opta pour Caetano Veloso. Avec l'influence des Beatles, ses collaborations avec Gilberto Gil, Gal Costa, Tom Zé, Chico Buarque et Os Mutantes débouchèrent sur le tropicalisme, qui mêle la pop brésilienne avec le rock & roll et de la musique d'avant-garde, avec pour résultat un son plus international, psychédélique et socialement engagé. Caetano confessera également avoir subi l'influence du chanteur guitariste français Henri Salvador, dont il loue encore les qualités de mélodiste (cf. sa version de "Dans mon île" chantée en français qui a connu un grand succès mondial).

Les chansons enfantines, rondes,comptines et berceuses d'Arménie célèbrent le Mont Ararat (symbole de son identité) où la perdrix fait son nid de narcisses ! ''Venant d'un pays malmené par l'histoire, les 25 chansonnettes d'Arménie célèbrent l'esprit du biblique Mont Ararat, symbole d'une identité anciennement bafouée. La chanteuse Houry Dora Apartian a une voix d'ange. ''L'ensemble est sobre et efficace pour un voyage à travers les saisons dans une Arménie traditionnelle, chaude et tendre.'

Passionné de musiques traditionnelles, l'ensemble Azad (liberté en arménien) interprète une musique arménienne festive et nostalgique, voyage entre Orient et Occident. Cert album instrumental (à l'exception de 2 titres) propose un petit tour musical des différentes régions de ce pays montagneux, notamment au travers de musiques de danses ("aparani" au nord d'Erevan ; "kotchari" à l'est d'Anatolie ; "shatakhi dzenapar" (région shatakh) ; ou des musiques qui rythment le quotidien : "Le berger", "La danse des pêcheurs"...

Johnny Cash (né J. R. Cash le 26 février 1932 à Kingsland dans l'Arkansas, et mort le 12 septembre 2003 à Nashville, dans le Tennessee) est un chanteur, guitariste et auteur-compositeur de musique country américain. Il a également pratiqué les styles rock'n' roll, rockabilly, blues, folk ou encore gospel. Johnny Cash est connu pour sa voix de baryton caractéristique et ses basses profondes. Son comportement et ses vêtements sombres lui ont valu le surnom de Man In Black (« l’Homme en noir »). Il est aussi connu pour son engagement politique et son action en faveur des détenus, s'étant produit dans des prisons. Le magazine Rolling Stone l'a classé 21e meilleur chanteur de tous les temps.

Des musiques du monde, Guadeloupe, Grèce, Espagne, Mali, Amérique du Sud et du Nord, Afrique du Nord... chantées par des artistes avec Les P'tits Loups du Jazz pour tous les enfants du monde. Un grand voyage musical.

Jumelles, complices et joueuses, Gianna et Laura Caronni creusent leur sillon, continuent de se jouer des idées reçues sur la musique argentine Leur premier album « Baguala de la siesta » paru en 2011, est salué par la critique qui les encourage dans leur démarche.

Marinade est né en 1990 en Normandie d'une passion partagée pour la musique, la fête, les danses traditionnelles et la mer. Nous sommes attachés à la tradition et la respectons mais nous pensons quelle ne doit pas rester figée dans le folklore et doit continuer à vivre en évoluant. C'est pourquoi notre répertoire est composé de Chants de marins traditionnels et de compositions sur des faits historiques maritimes (Naufrage de l'Alabama en 1864 au large du Cotentin, les matelots de Surcouf échoués à Diélette...). Nous créons aussi des chansons sur des thèmes actuels (les 3 victoires de Christophe Auguin autour du monde, nos côtes souillées par les marées noires...) . Nous aimons partager notre musique d'inspiration celtique, résolument acoustique et avons fait plus de mille concerts en France et à l'étranger: Belgique, Pays bas, Danemark, Pologne, Québec, Allemagne... Nous avons enregistré quatre albums: Nere maove, Privé d'amour, Boite de concert et Bal à mômes.