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Lhasa de Sela, plus connue sous le nom de scène Lhasa, née le 27 septembre 1972 à Big Indian, New York, et décédée le 1er janvier 2010 à Montréal, est une chanteuse américano-mexicaine ayant vécu au Québec (Canada). Elle chantait d'une voix grave et profonde et dans trois langues : anglais, français et espagnol. Sa musique est inspirée par différents grands courants musicaux comme la musique mexicaine, gitane, le folk américain, la chanson française, la soul et le rock. Décrite comme une « âme bouillonnante, femme d'instinct et tête chercheuse », son disque La Llorona lancé en 1998 « a changé le visage de la chanson immigrante du Québec »1.

Une compilation des plus belles voix irlandaises. A l'occasion de la Saint Patrick voici 15 titres de musiques celtes à tout petit prix Capercaillie, Karen Casey, Karen Matheson, Clannad...

Luz Casal, (María Luz Casal Paz) est une chanteuse espagnole née le 11 novembre 1958 à Boimorto, en Galice, mais ayant grandi dans les Asturies. Luz, comme l’appellent les Espagnols, n’est pourtant pas la voix d’un seul succès, mais une artiste multifacettes de talent. Auteur-compositeur-interprète, elle passe des rythmes rock des années 1980 aux ballades intemporelles. Découverte en 1980 avec un titre à la sonorité rock prononcée, elle enchaîne durant les années suivantes les douces complaintes amoureuses et les atmosphères pop-rock dynamiques, avant de signer en 2004 son dixième album, où ressort plus que jamais son intérêt pour la France.

Bratsch est un groupe de musique français, fondé en 1972 et séparé fin 2015, d'influences à la fois jazz, tzigane, russe, yiddish et arménienne.

Elevé au son de Led Zeppelin et du rock des années 60-70, Lenine s’est lui-même façonné un espace de création musicale en s’installant dans un appartement à Rio avec plusieurs auteurs, compositeurs et musiciens. Au fil des années et des collaborations, Lenine a développé son propre style, avec une guitare tantôt douce, tantôt rêche et des paroles entre poésie, science fiction et satire sociale. Performer né, Lenine traverse le monde depuis plus de 10 ans, avec déjà de nombreux passages à Paris et en France (Cigale, Bataclan, Zénith, Printemps de Bourges, Eurockéennesà). Dans son 6ème album, « Labiata » sur lequel on retrouve la finesse du jeu de guitare et des textes sublimes en portugais, il parle des jeunes filles sur les plages de Rio comme de l’urgence de la situation sociale au Brésil. Le premier single s’appelle « E Fogo (Au Feu) », mais c’est l’album en entier qu’il faut écouter. Un disque attachant et chaleureux, à l’image de Lenine.

Exubérantes, métissées, complexes, les musiques tziganes des Balkans ménent le bal et bousculent les frontières européennes en sautant le Bosphore d'un simple trémolo de clarinette. En témoigne ce double CD qui redessine une partition commune, de la Serbie, à la Turquie en passant par la Roumanie, l'Albanie et la Grèce, que connaissaient jadis les passagers d'un certain Orient Express.

Partez à la découverte des répertoires traditionnels du Bocage Virois... Les enregistrements de ce disque, réalisés depuis prés de trente ans, révèlent un patrimoine insoupçonné qui ne demande qu'à être mieux connu. Tour à tout cocasses, émouvantes ou entraînantes, ces chansons et musiques ne sauraient vous laisser indiférent !

Aruna Sairam (aussi écrit Sayeeram en tamoul)est une célèbre chanteuse de musique carnatique mais qui se consacre aussi à d'autres musiques, y compris le chant grégorien et la musique arabo-andalouse. Elle est née à Bombay et a eu pour gourou Smt T. Brinda. Aruna Sairam a collaboré avec d'éminents artistes indiens. Aruna Sairam a donné de nombreux concerts en Inde, au Carnegie Hall de New York, au Théâtre de la Ville de Paris et au Festival de Musique sacrée au Maroc.

Talyn Duulal est un groupe de musique. Un autre CD pour montrer les talents du chanteur Khöömii Ganbold. Il exécute quatre styles de Khöömii sur cinq titres, y compris en jouant simultanément le Tömör Khuur (harpa de la mâchoire) et Khöömii ! Il y a de beaux chants de chant long et court. Le reste du CD comporte des instruments traditionnels et "composés contemporains traditionnels" joués sur Morin Khuur, Yatag et Yoochin.

Les chansons et musiques traditionnelles du sud du bocage Ornais s'invitent à vos oreilles... Voici ainsi restitué le fruit de cinquantes années d'enquêtes autour des traditions orales à travers cette partie de la Normandie. Ce sont là autant de témoignage tout à la fois drôle, émouvant et fragiles... la mémoire d'un pays ! La Loure a pour objectifs de recueillir, sauvegarder et valoriser les chansons, musiques et danses traditionnelles, et plus largement, les traditions orales de Normandie. A cette fin, elle a défini 5 axes d’intervention : - la recherche : enquêtes de terrain afin de recueillir la mémoire des traditions orales, recherches iconographiques, archivistiques, bibliographiques et organologiques - l’animation : randonnées chantées, veillées, bals - la formation : ateliers et stages de chants traditionnels et de pratique instrumentale ; organisation de journée d’initiation à l’enquête de terrain - l’édition de 5 CD (2 autres sont en préparation) et d’un recueil de tablatures et de partitions pour accordéon diatonique - les archives sonores et audiovisuelles : travail avec les services d’archives compétents pour assurer la conservation sur le long terme et la mise à disposition des informations recueillies sur le terrain

L’art de la percussion iranienne est basé sur la poésie. La structure des pièces instrumentales pour zarb s’inspire de celle des poèmes persans, les coups portés sur la peau de chèvre qui recouvre l’instrument font échos aux pieds des vers. Keyvan Chemirani, élevé en musique par son père Djamchid, baigne dans cette culture depuis l’enfance. Cette tradition qu’il ne cesse de croiser avec toutes celles qui passent par son chemin émotif, lui sert de grille de lecture et le pousse forcément à être particulièrement sensible aux voix.

Le tango est une danse sociale et un genre musical rioplatense (c'est-à-dire du Río de la Plata, soit Buenos Aires et Rosario en Argentine, et Montevideo en Uruguay1) né à la fin du XIXe siècle. Comme forme rythmique, il désigne le plus souvent une mesure à deux ou quatre temps plutôt marqués, mais avec un vaste éventail de tempos et de styles rythmiques très différents selon les époques et les orchestres. Le tango comme genre musical englobe quant à lui trois formes musicales sur lesquelles se dansent traditionnellement les pas du tango : tangos, milongas et valses. Le bandonéon, intégré au sein des orchestres de tango, composés majoritairement d'instruments à cordes, est traditionnellement l'instrument phare du tango.

La chanson traditionnelle est l’art de voyager dans l’espace et le temps en offrant une part de rêve au présent... Étonnantes ballades et complaintes aux mélodies simples et belles, aux sonorités bigarrées, regorgeant d’amour, de rêves, d’émotions, d’aventures et de légendes qui réveillent l’envie contagieuse de chanter ! Revêtues de nouvelles orchestrations, chaussées de nouvelles harmonies, dans le sillage de grands prédécesseurs comme S. Kerval, J. Douai, G. Béart, Y. Montand, N. Mouscouri et tant d’autres, qui, en leur temps leur avaient aussi fait une toilette de printemps... avec les Beaux Galants... Redécouvrez ces chansons de France et de Francophonie plus vivantes que jamais... Rêvons...c’est l’heure !

Les chansons de Dadou racontent la vie, les rêves, les questions inattendues des petits à leurs grands-parents.

Idir, (en kabyle : Yidir), de son vrai nom Hamid Cheriet (en kabyle : Hamid Ceryat), né en 1949 dans le village d'Aït Lahcène dans la commune actuelle de Beni Yenni, Kabylie (Algérie), est un chanteur, auteur-compositeur-interprète et musicien algérien. Idir ne se destinait pas à la chanson. Mais un de ses premiers titres, A Vava Inouva, devient rapidement dans les années 1970 un tube planétaire, le premier grand tube venu directement d'Afrique du Nord. Sa carrière est marquée par une irruption soudaine sur le devant de la scène, puis une éclipse volontaire d'environ une dizaine d'années à partir de 1981. Ses albums solo sont rares, quatre en quatre décennies. Mais l’œuvre d'Idir a contribué au renouvellement de la chanson amazighe, et a apporté à la culture berbère une audience internationale.

Un joueur de flûte égrène ses mélodies dans les jardins du Palais royal de Phnom Penh. La clarinette souligne la sérénité des berges du Tonlé Bassac, puis accompagne la psalmodie... Le respect de l'homme passe par le respect de la Terre. Si ce nouveau millénaire ne naît pas dans la conscience du fil qui nous rattache à l'origine du monde, les blessures faites à la terre seront demain les nouveaux vecteurs de guerres. Les rencontres dans la diversité, la considération entre les cultures et les races sont les conditions de notre survie. Dans la musique, les hommes se comprennent et s'estiment ; de l'amour de leur terre naîtra l'espoir de leur paixà Au coin de la rue Pasteur et de la rue 278, un homme est là, défiguré et aveugle, guidé par son fils à l'aide d'une corde attachée à sa ceinture. Cet homme, dont le visage reflète la douleur, est musicien.

Faites voyager votre enfant à travers le monde avec ces extraits d'albums de berceuses Putumayo kids.

Des comptines bilingues pour faire chanter les langues aux oreilles des petitsà Des pédagogues ont sélectionné des comptines très connues dans chaque langue et leurs équivalents français. Sur les CD, les voix des enfants sont fraîches et la musique entraînante. A la fin des ouvrages, on retrouve les gestuelles et les commentaires.

Des comptines bilingues pour faire chanter les langues aux oreilles des petitsà Des pédagogues ont sélectionné des comptines très connues dans chaque langue et leurs équivalents français. Sur les CD, les voix des enfants sont fraîches et la musique entraînante. A la fin des ouvrages, on retrouve les gestuelles et les commentaires.