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Sacred Spirit est un projet musical par Claus Zundel, Ralf Hamm et Markus Staab. La musique est électronique, new age, monde, ambient, house, jazz et des genres de blues. Ce groupe a eu beaucoup de succès durant l'été 1995 notamment avec le single "Yeha-Noha". Le nombre d'albums vendus dans le monde est estimée à plus de 15 millions d'exemplaires. Pour chaque album vendu, un don a été fait au Native American Rights Fund, une organisation qui se consacre au rétablissement des droits légaux des peuples indigènes américains.

Christy Campbell, dit Admiral T, est un artiste guadeloupéen de reggae-dancehall né le 29 mars 1981 aux Abymes en Guadeloupe. Admiral T sort son troisième album le 19 avril 2010, Instinct Admiral. On y retrouve des featuring de Patrick Saint-Éloi, La Fouine, Médine, Busy Signal, Machel Montano, Young Chang mc, Lieutenant, Fanny J and Awa Imani. Il prépare un prochain film de Jean-Claude Flamand Barny, Le Mur du Silence23. L'album Instinct Admiral entre en 15e position du Top Albums France pendant 1 semaine24.

Rescapés d'une décolonisation sanglante, les Cool Crooners unissent dans leurs chants les souvenirs d'une Rhodésie prospère et le rêve à peine étreint d'un Zimbabwe libéré. Doyens d'un jazz d'Afrique australe léger et optimiste,

Fazil Say est un pianiste et compositeur turc, né le 14 janvier 1970 à Ankara en Turquie. Il est l'auteur notamment d'un oratorio Nâzim, consacré au poète Nazim Hikmet. Biographie Il a étudié au conservatoire de sa ville natale, s'est perfectionné avec David Levine à l'Institut Schumann de Düsseldorf et au Conservatoire de Berlin. Il réside habituellement à Istanbul. En 1994, il a obtenu le prix Young Concert Artists International Auditions à New York, en commençant une brillante carrière internationale. Il joue notamment avec l'Orchestre philharmonique de New York, l’Orchestre philharmonique d'Israël, l'Orchestre symphonique de Baltimore, l’Orchestre philharmonique de la BBC, l'Orchestre national de France ou l’Orchestre philharmonique de Saint-Pétersbourg. Son premier enregistrement date de 1998. Il a également contribué à la diffusion de la musique classique en Turquie, en y donnant de nombreux concerts dans toutes ses provinces. Certaines de ses œuvres (dont un oratorio dédié au poète Metin Altiok) ont été interdites par les autorités de son pays. Celui-ci avait été tué lors du massacre de trente-trois intellectuels alévis par des islamistes radicaux à Sivas, en 1993. Depuis 2004, Fazil Say était à l'initiative d'un festival annuel de piano dans la municipalité d'Antalya en Turquie, l'Antalya Piyano Festivali (nom turc). Il en a été aussi le directeur artistique jusqu'en 2014, avant que le maire de la municipalité d'Antalya, Menderes Türel, le licencie. En avril 2012, après avoir déclaré qu'il était athée et s'être moqué sur Twitter d'un imam, il est poursuivi par la justice turque pour « atteinte aux valeurs religieuses de l'islam ». Il annonce qu'il risque de devoir quitter la Turquie pour le Japon car les insultes à la nation turque ou le non-respect de la religion musulmane sont pénalement sanctionnables. Sa passion pour le jazz l'a poussé à fonder le Worldjazz Quartet.

NOSTAGIE présente ITALIA The Best Of Retrouvez toute l’émotion des plus belles chansons Italiennes dans un double album référence !.

Né en 1955 à Bobo Dioulasso au Burkina Faso, de parents sénégalais, il commence très jeune à jouer de la musique et à chanter. Il rejoint Orchestre Volta Jazz, un groupe qui joue aussi bien du pop cubain et congolais que de la musique traditionnelle du Burkina Faso. Lô s'installe au Sénégal en 1978 et participe à différentes formations de mbalax. En 1985 il joue de la guitare avec de nombreux groupes de Côte d'Ivoire ou bien français, ce qui lui donne la possibilité d'enregistrer quelques morceaux à Paris en 1987. Lorsque son groupe se sépare, il reste à Paris. Tout en jouant avec d'autres, il développe ses propres sons, décrits comme un mélange de mbalax et de reggae avec des influences sukus. Il est alors remarqué et produit par le producteur sénégalais Ibrahima Sylla avec qui il va faire 3 albums. Lô est membre de Baye Fall, une section de la confrérie des Mourides. C'est pourquoi il porte des dreadlocks, un signe distinctif de cette communauté musulmane très influente au Sénégal. Mais les influences reggae que l'on perçoit dans sa musique ainsi que ces dreadlocks conduisent souvent à tort à le considérer comme un Rasta. En 2008, il enregistre la chanson I Still Haven't Found What I'm Looking For du groupe rock U2 disponible sur l'album In The Name Of Love : Africa Celebrates U2, sorti en avril 2008.

Taiko, est une large gamme d'instruments de percussion japonais. En japonais, le terme se réfère à n'importe quel type de tambour, mais à l'extérieur du Japon, il est utilisé pour désigner l'un des différents tambours japonais appelés wadaiko (batterie japonaise) et à la forme d'ensemble taiko drumming plus spécifiquement appelé Kumi-daiko (set of drums). Le processus de construction de taiko varie entre les fabricants et la préparation du corps du tambour et de la peau peut prendre plusieurs années selon la méthodologie. Depuis le VIIIème siècle, le Japon s'est ouvert aux percussions en provenance de Corée, ces rythmes entre philosophie et sport sont une part de la culture et de l'identité de ce pays. Ecoutez, fermez les yeux et rêvez du soleil levant.

Robendra Shankar dit Ravi Shankar (né le 7 avril 1920 à Vârânasî, alors dans les Indes britanniques, et mort le 11 décembre 2012 à San Diego), est un musicien sitariste et compositeur indien, de notoriété internationale depuis les années 1960. Son nom est souvent précédé du titre honorifique de Pandit. Il est le père de Norah Jones et d'Anoushka Shankar, le frère du danseur Uday Shankar et l'oncle d'Ananda Shankar, fils de ce dernier.

En chinois, en soninké, en tamoul et en espagnolà Geneviève Schneider nous chante ici les chansons qu’elle a récoltées au détour de ses rencontres musicales avec les « gens d’ici » au cœur de nos villes, dans les quartiers, à l’hôpital. A partir de 3 ans

En invitant des compositeurs à se saisir du répertoire traditionnel de différentes régions françaises: Occitanie, Dauphiné, Auvergne, Normandie, Berry, Touraine, Anjou, le Quatuor Vocal Méliades nous restitue ici un répertoire renouvelé, inattendu. Enracinés dans la mémoire collective de la France, ces chants trouvent ici une deuxième vie et l'écriture contemporaine une matière à sculpter. La démarche créative du quatuor est à cet égard exemplaire. L'interprétation engagée, sensible et profonde donne à chacun des pièces de ce disque une saveur et un caractère marqué.

Magène est une association fondée en 1989, ayant entrepris de créer un nouveau répertoire de chansons en normand, ceci dans le but de sauvegarder et de faire vivre la langue. Les musiques originales des chansons ont été composées par Daniel Bourdelès et Véronique Pézeril. Les auteurs mis en musique sont d'hier et d'aujourd'hui. Parmi les auteurs anciens, citons Georges Métivier, Augustus Asplet Le Gros, Charles Lemaître, Pierre Guéroult, Fernand Lechanteur, Louis Beuve, Joseph Mague. Parmi les auteurs contemporains, citons Marcel Dalarun, Alphonse Allain, Côtis-Capel et Frank Le Maistre.

Des pièces raffinées (chant, luth, cithare et flûte) du XIXe et du début du XXe siècles, par l'Ensemble Yonin No Kaï de Tokyo (constitué en 1957), l'une des plus emblématiques formations traditionnelles japonaises.

Johnny Cash (né John R. Cash le 26 février 1932 à Kingsland dans l'Arkansas, et mort le 12 septembre 2003 à Nashville, dans le Tennessee) est un chanteur, guitariste et auteur-compositeur de musique country américain. Il a également pratiqué les styles rock and roll, rockabilly, blues, folk ou encore gospel. Avec 90 millions d'albums vendus en près de cinquante ans de carrière, il est considéré comme une figure majeure de la musique américaine du XXe siècle3. Sa discographie officielle comprend 55 albums studio et 6 albums live. Par ailleurs, il existe 84 compilations de ses enregistrements.

Johnny Cash est un chanteur, guitariste et auteur-compositeur de musique country américain. Il a également pratiqué les styles rock and roll, rockabilly, blues, folk ou encore gospel.

Johnny Cash (né J. R. Cash le 26 février 1932 à Kingsland dans l'Arkansas, et mort le 12 septembre 2003 à Nashville, dans le Tennessee) est un chanteur, guitariste et auteur-compositeur de musique country américain. Il a également pratiqué les styles rock'n' roll, rockabilly, blues, folk ou encore gospel. Johnny Cash est connu pour sa voix de baryton caractéristique et ses basses profondes. Son comportement et ses vêtements sombres lui ont valu le surnom de Man In Black (« l’Homme en noir »). Ride This Train est le huitième album du chanteur country Johnny Cash . Il a été publié à l'origine en septembre 1960 (voir 1960 en musique ) et ré-publié le 19 mars 2002 (voir 2002 en musique ) avec quatre titres bonus. Il est considéré comme le premier album conceptuel de Cash. L'album est considéré comme un «carnet de voyage», avec Cash fournissant une narration parlée avant chaque chanson pour donner un contexte, dans plusieurs cas, jouer des personnages historiques, comme John Wesley Hardin , et décrire différentes destinations aux États-Unis visitées par le train. Les chansons elles-mêmes ne sont généralement pas axées sur le chemin de fer.

La musique jordanienne, est surtout vocale et n'a ni la musique instrumentale turque ni européenne, devait avoir un grand impact. Certains instruments utilisés sont les rebab (luth), ney ou non (flûte) et simsimiya (guitare). Le CD contient des chansons de bédouins, des chansons de mariage et des chansons de pêche. La brochure contient des informations claires sur les formes chansons, des instruments et des musiciens. Il est une question bien documentée de la qualité d'image exceptionnelle et ne devrait pas manquer dans une sérieuse collection de musique folklorique. (GO)

Envoutant & virtuose Voyage musical intemporel et sans frontières. Karim Baggili dépose sa guitare pour saisir son "oud" et invite au voyage vers l'est et cette Jordanie dont il garde tant de souvenirs. Il ouvre la porte à des compositions modernes et décalées, s'inspirant de ce qui fait son identité, y ajoutant ses notes personnelles, pour, in fine, rappeler que la musique peut et doit parfois dépasser les frontières pour procurer d'autres sentations et ouvrir les horizons. Karim Baggili a rêvé depuis longtemps de la ville de Kali , sa dernière version. Avec cet album, le musicien belge, d' origines jordaniennes-yougoslaves, dépose sa guitare et reprend son oud. Un luth inséparable d'une musique arabe que l'artiste a toujours porté dans son cœur et auquel il rend hommage dont il a le secret. Comme il résume "Cela me calque, il me perfore, je l'adore". Au cours de deux parties, le premier avec Trio Joubran et le second entouré de sa «Bande arabe» avec ses instruments traditionnels (kawala, ud darbuka), Karim Baggili nous invite à un voyage vers l'est et ce Jour-Mn dont il garde tant de souvenirs.