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Le majestueux guitariste de blues rock américain n'avait pas sorti de live depuis dix ans maintenant et son superbe Live in Chicago. Kenny a depuis sorti 4 albums studio suivis de plusieurs tournées mondiales. Le show présenté ici, est celui donné au prestigieux Jazzstage de Leverkusen pour la célèbre émission de TV allemande Rockpalast le 25 Novembre 2019. Le groupe est composé de 7 membres dont une section de cuivres étincelante et du chanteur Noah Hunt qui permettent à Kenny de faire exploser un véritable feu d'artifice de riffs et autres accords merveilleux avec sa guitare. Histoire de nous mettre directement dans le bain, le combo attaque direct par le single Woman like you... Aussi le concert est lancé et se déroule à merveille sans que l'on s'aperçoive qu'il est déjà fini lorsque Kenny entame une mémorable reprise du Voodoo child d'Hendrix qui lui permet de nous démontrer toute l'étendue de son talent sur sa 6 cordes !

Confiné chez lui aux Pays-Bas avec sa famille pendant la pandémie du coronavirus, le pianiste et compositeur américain a écrit 12 titres évoquant cette expérience atypique. Cet album, enregistré dans un studio d'Amsterdam, contient également 3 interprétations chères à l'artiste : Don't Let It Bring You Down écrite par Neil Young, New York State of Mind écrite par Billy Joel, et Look for the Silver Lining écrite par B.G. De Sylva et Jerome Kern.

Pour fêter les 40 ans de carrière de Jean René, son nouvel album Illustré par Loïc Jouannigot, le célèbre créateur de la famille Passiflore. Ce disque couvre en 14 chansons l'univers à la fois tendre et drôle de l'auteur de Monsieur salade, Des câlins ou Dans ma guitare, titres emblématiques qui sont devenus en quelques décennies des classiques en maternelle.

Cette légende de l'Americana revient avec plus qu'un album : une véritable histoire. Il y a assurément un début, un milieu et une fin dans ce disque, explique celui dont la signature sonore a souvent été imitée sans jamais être égalée. Onze titres sur lesquels son songwriting unique est apposé sur des mélodies brutes, qui laisse transparaître très subtilement un groove captivant.

Né à Ariano Irpino, en Italie, en 1986, Luigi Grasso apparaît comme l'une des personnalités les plus passionnantes du jazz de sa génération. Dès l'âge de 13 ans, il est invité à jouer dans des formations allant du solo aux grands ensembles, en Italie et à travers le monde.

Le grand Bix Beiderbecke est sans doute le seul cornettiste dont l'éclat pourrait être comparé au génie de Louis Armstrong dans les années 1920. La sonorité puissante d'Armstrong et ses explorations dans le registre aigu contrastent avec le son cool de Beiderbecke et ses improvisations dans les médiums. Cependant, alors qu'Armstrong jouira d'une longévité musicale et d'un succès généralisé, la carrière de Beiderbecke est extrêmement brève, puisqu'il meurt en 1931 à l'âge de 28 ans. The Bix Beiderbecke Legend, paru en 1961 et élaboré par le producteur George Avakian et l'écrivain Charles Edward Smith, est présenté ici dans son intégralité. Parmi les onze titres bonus ajoutés aux quatorze inclus dans l'album original, se trouvent des prises alternatives, une magnifique performance en trio, et des solos au piano de quatre étonnantes compositions de Beiderbecke, dont une interprétée par lui-même, et les trois autres par Jess Stacy.

Cet album du compositeur Tigran Hamasyan comprend dix compositions originales et compte la participation d'Evan Marien à la basse électrique, d'Arthur Hnatek à la batterie, ainsi que des invités spéciaux tels que Tosin Abasi sur Vort x, Areni Agbabian et Artyom Manukyan sur Our film. Produit par Hamasyan, The call within est un voyage dans le monde intérieur onirique de l'artiste, qui lui est aussi réaliste que physique. Hamasyan, qui croit que "le moment de la création inconsciente est le moyen de se sentir conscient", déclare : "Des secondes ineffables de nostalgie, de réalisation subliminale et surtout de joie remplissent le corps comme une oeuvre d'art, un poème ou une mélodie née dans ce monde sans raison apparente, mais seulement pour que l'humanité découvre ce qui est invisible : le mystère divin." L'album s'inspire de l'intérêt de Tigran Hamasyan pour les cartes de différentes époques, ainsi que de la poésie, des contes et légendes folkloriques arméniens chrétiens et préchrétiens, de l'astrologie, de la géométrie, du design arménien ancien, des gravures rupestres et de la cinématographie - brouillant les frontières entre la réalité historique et l'imaginaire.