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001, l'Odyssée de l'espaceN 1 (2001: A Space Odyssey) est un film britannico-américain de science-fiction produit et réalisé par Stanley Kubrick, sorti en 1968. Le scénario est écrit par Kubrick et Arthur C. Clarke, et est partiellement inspiré d'une nouvelle de Clarke intitulée La Sentinelle. Clarke rédige parallèlement au tournage le roman 2001 : L'Odyssée de l'espace, qui sera publié peu après la sortie du long-métrageN 2. Le scénario du film traite de plusieurs rencontres entre les êtres humains et de mystérieux monolithes noirs censés influencer l'évolution humaine, et comprend un voyage vers Jupiter, traçant un signal émis par un monolithe découvert sur la Lune. Le long-métrage de Kubrick est fréquemment qualifié de film épique, du fait de sa longueur inhabituelle, et par sa similitude de construction à d'autres films épiques classiques.

Accords et Désaccords (Sweet and Lowdown) est un faux documentaire de Woody Allen, sorti en 1999. Il raconte quelques épisodes de la vie d'Emmet Ray, joué par Sean Penn, faux guitariste de jazz. Le film se présente comme une alternance entre témoignages de spécialistes du jazz et le film lui-même, selon un mode courant chez Woody Allen (Annie Hall, Zelig, Radio Days ont une structure comparable).

Amadeus est un film américain de Miloš Forman, sorti en 1984, et repris en 2002 dans une version director's cut rallongée de vingt minutes. Adaptée de la pièce de théâtre éponyme de Peter Shaffer, qui signe également le scénario du film, l’histoire s'inspire librement d'une courte pièce de Pouchkine, Mozart et Salieri (1830). Résumé Vienne, novembre 1823. Au cœur de la nuit, un vieil homme égaré clame cette confession : « Pardonne, Mozart, pardonne à ton assassin ! ». Sa chambre étant verrouillée, ses serviteurs tentent de l’allécher avec des friandises mais n’entendent que des sons étouffés suivis d’un cri tranchant. La porte enfoncée, ils se trouvent nez à nez avec le vieillard noyé de sang. Cet homme est Antonio Salieri, jadis musicien réputé et compositeur de la Cour. Dès l’enfance, il s’est voué tout entier au service de Dieu, s’engageant à le célébrer par sa musique au prix d’un incessant labeur et de sa chasteté. Pour prix de ses sacrifices, il réclame la gloire éternelle. C’est alors que le monde entend parler d’un garçon du nom de Wolfgang Amadeus Mozart, guidé à travers toute l’Europe par son père Leopold. Son brio enchante les plus hautes sommités. En revanche, Salieri est déçu par son propre père, qui méprise ses ambitions musicales ; sa mort accidentelle permettra à son fils d’entamer une carrière au faîte de laquelle on le nomme compositeur de la cour de l’empereur mélomane Joseph II. Son talent lui vaut durant quelques années les plus hautes distinctions. En 1781 cependant, un jeune homme fait irruption à Vienne, précédé d’une flatteuse réputation, mais sans grande éducation. Mozart est en voie de devenir le plus grand compositeur du siècle. Quand on a du talent mais qu’on est confronté au génie, comment survivre ? Comprenant la menace que représente le jeune Mozart, Salieri essaie de l’évincer tout en l’approchant pour savoir pourquoi il est si doué.

Amadeus est un film américain réalisé par Miloš Forman, sorti en 1984, et repris en 2002 dans une version director's cut rallongée de vingt minutes. Adaptée de la pièce de théâtre homonyme de Peter Shaffer, qui signe également le scénario du film, l’histoire s'inspire librement d'une courte pièce de Pouchkine, Mozart et Salieri (1830). Le film fut nommé pour 53 prix et en reçut 40, dont huit Oscars (incluant l’Oscar du meilleur film), quatre British Academy Film Awards, quatre Golden Globes, et un DGA Award. En 1998, l’American Film Institute a classé Amadeus 53e sur son top 100 des films.

Conception : Catherine Ruelle ; Direction artistique : séléction des films et des musiques, Catherine Ruelle et Michel Silvent ; Coproduction : Organisation Internationale de la Francophonie, Radio France Internationale, Racines.

Arizona Dream est un film franco-américain réalisé par Emir Kusturica, sorti en 1993. Après la mort tragique de ses parents dans un accident de voiture, Axel Blackmar a tourné le dos à son passé. Trois ans plus tard, installé à New York, il a trouvé son équilibre et travaille pour le ministère de la Pêche et de la Chasse. Mais son oncle Léo le rappelle dans sa ville natale, en Arizona. Là, Axel va devenir le jouet des rêves de deux femmes qui ont vécu un passé terrible, de ceux de son oncle et peut-être des siens...

Musique du film de Louis Malle réalisée en 1957 par Miles Davis. Barney Wilen est au saxophone ténor, René Urtreger au piano, Pierre Michelot à la contrebasse, Kenny Clarke à la batterie et Miles Davis à la trompette. Genèse L’année 1957 fut celle de la consécration pour Miles Davis. Elle avait pourtant commencé dans l’adversité, par une tournée au cours de laquelle les problèmes de drogue de John Coltrane, aggravés par l’influence néfaste de Philly Joe Jones sur ce dernier, avaient forcé Miles à renvoyer les deux musiciens de son premier grand quintet en mars, et à dissoudre bientôt entièrement la formation. En mai, Miles entra en studio pour enregistrer Miles Ahead, sa première grande collaboration avec Gil Evans chez Columbia Records, dont la parution, à l’automne, allait asseoir définitivement son statut de superstar dans le monde du jazz et au-delà. Après une période d’inactivité, où il subit une opération à la gorge, il entreprit, en septembre, de reformer son quintet, mais aucun des membres de son précédent groupe n’étant disponible, il dut engager de nouveaux musiciens, et notamment Bobby Jaspar au saxophone, qui fut toutefois remplacé dès octobre par Cannonball Adderley. Au même moment, il accepta une invitation du producteur français Marcel Romano pour aller jouer à Paris à la fin novembre et au début décembre. L’entente voulait que, en compagnie de Barney Wilen, René Urtreger, Pierre Michelot et Kenny Clarke, il donnât un concert à l’Olympia, suivi par un engagement de trois semaines au Club St-Germain et d’autres concerts européens. À son arrivée à Orly, Miles fut accueilli par Romano et, selon certaines sources, par Louis Malle lui-même, qui lui firent immédiatement part du nouveau projet qu’ils avaient formé pour lui : signer la musique du premier long métrage que Louis Malle, alors âgé d’à peine vingt-cinq ans, venait de terminer, Ascenseur pour l’échafaud. L’idée venait semble-t-il de Jean-Paul Rappeneau, l’assistant de Louis Malle à l’époque, et elle pourrait lui avoir été inspirée par la parution, plus tôt dans l'année, du film Sait-on jamais... de Roger Vadim, dont la musique avait été composée par John Lewis du Modern Jazz Quartet. En dépit de son inexpérience en la matière, Miles ù qui quelques années auparavant avait été très favorablement impressionné par la bande originale qu’Alex North avait composée pour Un tramway nommé Désir (film) (A Streetcar Named Desire) ù accepta de considérer la proposition. Comme Louis Malle devait faire vite afin de pouvoir soumettre son film à temps pour le Prix Louis-Delluc, un visionnement privé fut organisé, qui finit de convaincre Miles de l’intérêt et de la faisabilité du projet. Il n’eut le temps d’esquisser que quelques idées, grâce à un piano qui fut transporté dans sa chambre d’hôtel pour l’occasion.

Billy Elliot est une comédie dramatique britannique réalisée par Stephen Daldry sur un scénario de Lee Hall, mettant en scène Jamie Bell dans le rôle-titre, Julie Walters en Mme Wilkinson, la professeur de danse, Gary Lewis, le père mineur en grève, et Jamie Draven, le grand frère de Billy Elliot. Produit par Working Title Films, le film est sorti le 29 septembre 2000 au Royaume-Uni et le 20 décembre 2000 en France. Il a été présenté au festival de Cannes à la Quinzaine des réalisateurs en 2000. Il a obtenu cinq British Independent Film Awards, un prix lors du Motovun Film Festival 2000, trois British Academy of Film and Television Arts 2001, un London Critics Circle Film Award et un Amanda Award.

Ce film sorti en 1969 aux Etats-Unis nous invitait à partager les enquêtes du lieutenant Bullitt dont le rôle était tenu par Steve Mc Queen. Au menu : jazz groovy, élégance et nostalgie. Un classique.

Après avoir composé la bande originale de In a Heartbeat, Call Me Francis ou encore People's Fighter, Arturo Cardelus propose Bunuel, inspiré de l'âge d'or des compositions rappelant l'imaginaire de l'Espagne des années 30. C'est d'ailleurs pour ce film qu'il gagne le prix de la meilleure musique lors du Festival de Malaga 2019.

Chat noir, chat blanc (en serbe Crna macka, beli macor soit littéralement « chatte noire, chat blanc ») est un film yougoslave réalisé par Emir Kusturica, sorti en salles en 1998. Matko, un gitan vivant sur les rives du Danube, projette de détourner un train transportant de l’essence entre la Serbie et la Turquie. Il demande alors de l’argent à Grga, un parrain de la mafia locale, ancien ami de son père et s’associe à Dadan, un gangster cocaïnomane qui adore la musique techno. Mais Dadan en a décidé autrement et s’approprie le train et l’argent de Matko.

Chicago est un film américain musical de Rob Marshall sorti en 2002 par Miramax Films (une filiale de Disney). Le film est adapté de la comédie musicale éponyme de Bob Fosse, John Kander et Fred Ebb. Synopsis À Chicago, dans les années 1920, les meurtrières Roxie Hart (qui a tué son amant) et Velma Kelly (qui a tué son mari et sa sœur) sont prêtes à tout, l'une pour éviter la peine capitale (Velma), l'autre pour éviter la peine capitale età devenir célèbre (Roxie). Aidées par un célèbre et brillant avocat, Billy Flinn, les deux meurtrières vont enchaîner coup bas sur coup bas pour parvenir à leurs fins. Elles découvriront qu'à Chicago, même la popularité des meurtres est passagèreà Source Wikipédia

Disco est un film français réalisé par Fabien Onteniente sorti en salles en 2008. Didier Graindorge, 40 ans, sans emploi et endetté dans une affaire de water-bed, habite dans un quartier populaire du Havre, le Grand-Large, chez sa mère. Il a un fils de huit ans d'une précédente liaison avec une Anglaise. Ce dernier ne viendra en France que si son père lui offre des vacances à l'étranger. Dans le même temps, Jean-François Jackson, un ancien ami de Didier et son associée, « la baronne », viennent de rouvrir la boîte de nuit de leur jeunesse, le Gin Fizz, et pour la relancer y organisent un concours sur le thème du disco : la Gin Fizz Academy, le premier prix étant un voyage pour deux en Australie. C'est l'occasion pour Didier de reformer les Bee Kings, le groupe disco auquel il appartenait sous le nom de « Didier Travolta » et avec lequel il a gagné des concours de danse durant les années 1980. Il recontacte ses anciens partenaires pour les convaincre de participer à la compétition. Contrairement à lui, les deux ex-compères travaillent et bien qu'ils n'aient aucun intérêt personnel à y participer, Didier arrive à les embarquer dans ce défi. Après de longues années d'inactivité, Didier contacte France Navarre, professeur de danse de retour de New York, pour qu'elle les aide à retrouver leur aisance d'antan.

Le Traffic Quintet donne à entendre la musique de films par une formation inédite û le quintette à cordes û tout en entrelaçant et ponctuant ses performances de créations musicales et visuelles. Après un premier spectacle consacré au cinéma français de la Nouvelle Vague, Solrey a conçu un nouveau programme autour d'héroines devenues chacune à leur façon des mythes. Femmes assassines, profondes, perdues... Qu'elles soient inscrites depuis longtemps dans la mémoire collective û de Marilyn Monroe à Ingrid Bergman en passant par Maria Callas û ou qu'elles s'avèrent aujourd'hui en passe d'entrer dans le panthéon û comme Nicole Kidman, Sharon Stone et Isabelle Adjani û ces figures féminines nous accompagnent ainsi à la recherche du mythe archaïque et universel de Médée.

Ernest, un gros ours solitaire, clown et musicien, a accueilli chez lui Célestine, une souris orpheline. Ensemble, ils vont apprendre à surmonter les soucis quotidiens (la honte, les poux ou encore la maladie). Bande originale du film de Benjamin Renner, Vincent Patar et Stéphane Aubier Auteur des paroles : Thomas Fersen / Compositeur de la musique : Vincent Courtois

Eyes Wide Shut (ou Les Yeux grand fermés au Québec et au Nouveau-Brunswick) est un film américain réalisé, produit et coécrit par Stanley Kubrick, sorti en 1999. Il s'agit du dernier film du cinéaste, qui mourut avant que le film ne soit terminé. Le scénario est basé sur la nouvelle Traumnovelle d’Arthur Schnitzler publiée en 1926. Drame érotique et mystérieux, l'histoire narre la nuit d'errance du Dr Bill Harford dans et autour de New York. Voulant d'abord tromper sa femme ù elle-même tentée par l'adultère ù, il assiste à une orgie sexuelle, dont il est chassé. Il découvre alors l'existence d'une société secrète liée aux évènements et aux personnages qu'il a rencontrés. Dépassé, il retourne auprès de son épouse, sans que leur problème ne soit résolu. Le film sort le 16 juillet 1999 et la réaction de la critique est globalement positive.