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Deux ans après la parution très remarquée de son premier album éponyme, la chanteuse néo-zélandaise est de retour avec un second opus. Originaire de Lyttelton, un village portuaire, la jeune songwriteuse, chanteuse et guitariste dilue une folk délicate aux textes d'une douce mélancolie. Et il y a cette voix qui la caractérise tant, une voix incisive et déchirante. Ici elle n'a pas hésité à prendre ses distances, quittant son pays natal pour Bristol où elle a enregistré aux côtés de l'illustre John Parish (Pj Harvey, Sparklehorse).

Georgios Kyriacos Panayiotou, connu sous le nom de scène de George Michael, est un auteur-compositeur-interprète et producteur britannique, né le 25 juin 1963 à Londres et mort le 25 décembre 2016 à Goring-on-Thames. Georgios Kyriacos Panayiotou grandit dans les quartiers londoniens avec son père chypriote, sa mère anglaise et ses deux sœurs. Le jeune Georgios Panayiotou est très tôt passionné par la musique. En 1979, avec ses camarades de classe Andrew Ridgeley et David Austin, il fonde un groupe de ska appelé The Executive. Même s'ils ne rencontrent pas de succès, les trois amis veulent continuer à travailler dans la musique. En 1982, George Panayiotou et Andrew Ridgeley soumettent leurs compositions au label britannique Innervision Records, qui engage les deux jeunes hommes. Leur groupe, appelé Wham !, sort son premier album en 1983. George Panayiotou devient alors George Michael.

Depeche Mode est un groupe de musique anglais, originaire de Basildon (Essex), formé en 1979. Toujours présent sur la scène internationale, il s'agit d'un groupe influent et populaire apparu au cours de l'ère new wave au sein du courant synthpop. Son nom provient d'un magazine français. Après avoir été lancés par le manager de Soft Cell, ils sont repérés par Daniel Miller, qui les fait signer sur son label Mute Records en 1981. Depeche Mode connaît son premier succès en Europe à partir du mois de septembre de cette même année avec Just Can't Get Enough et aux États-Unis en 1984/1985 avec le single People Are People. En 2003, Martin L. Gore et Dave Gahan sortent respectivement leurs albums solos (Counterfeit² et Paper Monsters, ce dernier faisant son petit effet dans les charts internationaux) avant de se retrouver en janvier 2005 pour enregistrer le nouvel album. Intitulé Playing the Angel, il paraît finalement à l'automne et constitue pour le groupe une nouvelle étape dans sa carrière ; sur cet album, salué par la critique, Dave Gahan, enhardi par son récent succès en solo, signe ses premières chansons (dont les musiques sont co-composées avec Christian Eigner et Andrew Philpott). En sollicitant Ben Hillier à la production (qui avait collaboré avec Blur), DM persiste à se forger un son drainant des guitares saturées et des synthétiseurs hors d'âge.

Figure de proue de la scène rock US, Gov't Mule s'impose comme le groupe phare de l'univers des Jam Bands depuis trois décennies. Sur 'Peace... Like a River', la formation entraînée par le chanteur guitariste Warren Hayes continue de naviguer entre heavy rock, blues, folk, soul, funk, reggae, psychédélisme et influences sudistes.Avec douze titres et près de 70 minutes de musique, Peace... Like a River remonte aux sources d'un rock urgent, groovy et aventureux, à la veille de la nouvelle tournée mondiale d'une des plus spectaculaires formations scéniques du moment. Traversé d'éblouissantes performances vocales et instrumentales, le douzième album studio de Gov't Mule bénéfice également de la présence d'invités de choix.

Cela fait un moment que ce quintet basé à Leeds terrorise les têtes d'affiches avec lesquels ils jouent (notamment Wooden Shjips, Sun Araw et Peaking Lights). Le rock psyché qu'ils pratiquent est loin d'échappées flower-power mais offre une catharsis, une confrontation à des thèmes forts : la dépression, la perte, la colère. Hookworms résonne comme le tonnerre et, comme Spaceman 3, ils détournent le psychédélisme vers un son méchamment punk, en racontant au fil des morceaux la tentative de suicide du chanteur MJ.

Enregistré pendant le confinement avec le collaborateur et producteur de longue date Oli Bayston (Spiritualized, Teleman) et l'ingénieur Iain Berryman (Wolf Alice, Arcade Fire, Kings Of Leon), People in cars est un disque incroyablement cinématographique qui poursuit l'évolution musicale et renforce leur trajectoire comme l'une des voix lyriques les plus convaincantes de l'underground musical britannique. Après avoir établi une fanbase en croissance rapide et un large soutien dans la presse, l'ascension de Curse of Lono continue d'impressionner.

Meg Duffy a grandi dans une petite ville de l'tat de New York et a fait ses armes en tant que guitariste studio et membre du groupe de Kevin Morby sur les tournées. Le projet Hand Habits a émergé après que Meg ait déménagé à Los Angeles ; cela a commencé avec des compositions personnelles et exutoires puis s'est vite transformé en groupe à part entière avec Meg comme leader. Cet album est aussi tendre et immédiat que tout ce qu'elle a pu écrire, mais il est aussi intensément concentré et affiné, le travail d'une musicienne méticuleuse prête à partager sa vision singulière avec le monde.

Girls in Hawaii est un groupe d'indie pop belge. Il se compose initialement de six musiciens natifs pour la plupart de Braine-l'Alleud. Contrairement à ce que pourrait laisser entendre le nom du groupe, ses membres sont tous des garçons. Le batteur du groupe étant décédé le 30 mai 2010, Girls in Hawaii revient en 2012 avec deux nouveaux membres après une pause de deux ans. Le deuxième album, Plan Your Escape, sort en février 2008, soit quatre ans après le premier. Il atteint la première place des classements français6. Plus éclectique et moins évident que son prédécesseur, le disque est enregistré dans plusieurs vieilles maisons délabrées dans les Ardennes avec l'aide de Jean Lamoot (qui a travaillé avec Noir Désir et Alain Bashung entre autres)7. Le premier single extrait est This Farm Will End Up In Fire ; une tournée européenne suit. En mai 2009, un documentaire relatant la vie du groupe lors de cette tournée, Not Here, sort en DVD8. Deux titres sont retirés au dernier moment avant le pressage des albums. Les albums promotionnels comptent deux titres de plus que les albums commercialisés, il s'agit de Grasshopper et Coral (joués pendant la tournée). Le groupe fait paraître une version Deluxe contenant ces deux titres. Source Wikipédia

Voici la suite de I was born swimming de 2020, pour lequel Mojo l'a décrite comme "l'une des nouvelles artistes les plus engageantes de 2020" et elle a été nommée "One To Watch" par The Observer. Planet (i) est un monde entièrement créé par Williams. Le titre lui est venu d'abord comme une blague : c'est le nom qu'elle a inventé pour la nouvelle planète que les gens vont inévitablement coloniser et détruire après avoir quitté la Terre, ainsi que l'univers imaginé dans sa musique. Le disque est une lettre d'amour au désastre sous toutes ses formes imaginables - ces chansons embrassent pleinement une planète en ruine. Porté par sa vision inébranlable et propulsé par sa voix de comète brûlante, Planet (i) est à la fois un refuge, un acte d'auto-guérison et un reflet musical des mondes intérieur et extérieur de Squirrel Flower. Williams a écrit la plupart des chansons de Planet (i) avant la pandémie de COVID-19, mais la catastrophe est omniprésente dans son ADN.

Après la sortie de leur EP de reprises (Willie Dixon, Cypress Hill, INXS..), baptisé Side Project, le trio rock-blues de Los Angeles revient pour nous présenter leur nouvel album studio. Au programme : gros son, testostérone, refrains accrocheurs et riffs de guitare imparables !

Sorti en 1986, ce premier album les placera directement leur pop synthétique en haut des charts.

Le sixième album studio de Cate Le Bon et successeur de Reward (nommé au Mercury Prize en 2019), porte un titre chargé d'histoire qui évoque l'apocalypse. Le son est minimal par endroits et les paroles oscillent entre introspection et adresse directe. Cate a écrit principalement le disque à la basse et l'a composé entièrement seule. Elle y joue de tous les instruments (à l'exception de la batterie et des saxophones) et a enregistré en grande partie seule avec son collaborateur de longue date et co-producteur Samur Khouja à Cardiff, au Pays de Galles. Le principal objectif de ce projet était d'imiter la sensibilité religieuse de l'une des peintures de Tim Presley, accrochée au mur du studio à Cardiff telle une image méditative, et qui fut reproduite à l'image de Cate pour illustrer la pochette de Pompeii. La voici le poing sur le coeur, robuste et sainte.

Leonard Cohen, né le 21 septembre 1934 à Westmount (Québec) et mort le 7 novembre 2016 à Los Angeles (Californie), est un auteur-compositeur-interprète, musicien, poète, romancier et peintre canadien. Son premier recueil de poésies paraît à Montréal en 1956 et son premier roman en 1963.

Premier album qu'Iggy Pop ait co-réalisé avec le producteur, guitariste, auteur, compositeur, multi-instrumentaliste, chanteur Josh Homme des Queens Of The Stone Age. Les deux hommes ont été partie prenante dans l'élaboration du son du disque, qui se situe musicalement quelque part entre Detroit, Palm Desert et Berlin. En résulte une oeuvre intemporelle, qu'on a l'impression d'avoir toujours connue, portée par l'énergie brute d'un groupe garage tout juste formé. Iggy Pop, de son vrai nom James Newel Osterberg Jr., né le 21 avril 1947 à Muskegon dans le Michigan (États-Unis), est un chanteur, compositeur et acteur américain. Il est considéré comme un des artistes rock les plus influents. The Stooges (son groupe de 1967 à 1974 et de 2003 à 2016) est historiquement un des premiers groupes précurseurs du mouvement punk. Iggy Pop est aussi connu pour son jeu de scène torse nu impressionnant et excessif. Surnommé « l'Iguane », il est l'un des rares artistes des années 1960 épargnés par les punks des années 1970 et des années 1980, désigné comme The Godfather of Punk (« Le Parrain du Punk »). Dans une moindre mesure, la scène grunge se l'est également approprié dans les années 1990. Ses morceaux les plus connus avec les Stooges sont I Wanna Be Your Dog et Search and Destroy. Il a aussi décroché quelques tubes en solo, la plupart réalisés grâce à la collaboration de David Bowie, parmi lesquels Nightclubbing, Lust for Life, The Passenger, I'm Bored, Real Wild Child ou encore Candy, un duo avec Kate Pierson.