ICE TO SILVER

Résumé :

Lillë ou Louise Alenius Boserup (née le 26 avril 1978 à Charlottenlund , Danemark) est une compositrice danoise, qui, entre autres a écrit la musique pour les ballets de Naples (au Théâtre royal ) et Elephant Man (été Ballet 2013). Louise Alenius a publié quatre albums, y compris Cours et Lapine Elephant Man, et a créé Porøset au Théâtre Royal. Louise Alenius a été choisie par Bent Fabric pour recevoir Carl prix qui récompense des talents spéciaux 2014. Electro-trip-hop, "Petit bout de femme" débarqué à Paris il y a six ans, la chanteuse danoise a écrit, composé et arrangé toute seule un premier album sorti l'an dernier. Avec «Ice to Silver», Lillë («petit» en danois) prouve qu'elle a déjà tout d'une grande. Si certain la rapproche déjà de Björk, la comparaison s'arrête à leur proximité géographique, si ce n'est le timbre de voix sensuel et la mélancolie des textes. Car l'univers musical n'est pas tout à fait le même. Inspirée par la black music, Louise Alenius (de son vrai nom) emprunte les voies parallèles d'une électro-pop qui aura vite fait d'envoûter le public de Châteaulin samedi. Après s'être illustrée dans son pays par des reprises jazz, Lillë a découvert l'électro dans notre capitale où elle s'est installée. Déçue par ses multiples collaborations musicales, elle a décidé de mener la barque en solitaire. Pari osé mais couronné de succès. Mélange de pop et de trip-hop, «Ice to Silver» joue sur le contraste entre les sons synthétiques et la voix cristaline, tour à tour forte, mélodieuse ou juste susurrée par la demoiselle. La jeune danoise de 25 ans a écrit, composé, programmé et arrangé toute seule cet album à Paris en à peine un an. Bien qu’elle clame ne pas avoir de culture électro, et ne s’être tournée vers ce style, on a comme un sentiment de déjà-entendu en écoutant ses 12 morceaux. Une ambiance de glace (comme l’indique le titre), une voix aiguë et fluette. C’est d’ailleurs la seule chose qui ne soit pas lisse sur cet album : cette voix fluette, toujours juste, qui parfois prend une ampleur inattendue pour s’enfler et faire passer quelques émotions. Malheureusement, ceci est un peu gâché par un excès d’effets sur cette touche d’humanité dans une musique de machines.